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Marble Story ~Healing~
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ヴィンテージの着物生地から生まれた、一点ものの日本のテキスタイルアート。
中央を走る線は「金継ぎ」を象徴しています。そこには、不完全さや移ろい、時を重ねることで生まれる美しさを大切にする、侘び寂びの精神が込められています。
額装には、かつて着物を収めていた桐箪笥の木材を再利用しています。時を重ねた桐が作品を上品に縁取り、素材に宿る物語と落ち着いた高級感を引き立てています。
衣服として使うことが難しくなった着物の一部と、廃棄されるはずだった桐箪笥を用い、素材の魅力を余すことなく生かしたアップサイクル作品に仕立てました。
金継ぎには、器を修復するという実用的な役割を超えて、日本の文化や思想に通じる深い意味が込められています。
不完全さを受け入れる
金継ぎは、不完全さや移ろいの中に美しさを見いだします。傷を隠すのではなく、その品が歩んできた歴史の一部として際立たせます。そこには、不完全さもまた、人生や美しさ、人の経験に欠かせないものとして受け入れる姿勢があります。
侘び寂びの美意識
金継ぎは、移ろいや不完全さを受け入れる侘び寂びの美意識と響き合います。簡素さやありのままの姿を尊び、不完全で、永遠ではなく、未完成なものに美を見いだす考え方です。欠点と見なされるものを、その品の美しさや個性を深める要素へと変える金継ぎは、こうした精神を体現しています。
困難を乗り越え、新たな姿へ
壊れたものを貴金属で彩りながら修復する行為は、回復する力と変容を象徴します。捨てたり取り替えたりするのではなく、その歴史を尊重し、新たな価値を持つものへとつなげていきます。困難を乗り越え、不完全さの中に美しさを見つけ、変化を受け入れる姿勢が表れています。
過去を尊ぶ
金継ぎは、その品の歴史を消すことなく、受け継いでいく営みです。この考え方は、私たち自身の人生にも重なります。困難や挫折を含む過去の経験を大切にし、それらが今の自分を形づくっていることを認める姿勢につながります。
精神的・哲学的な象徴
金継ぎには、万物のつながり、生と死の循環、調和や均衡への希求といった思想を重ねることもできます。壊れたものを修復する過程は、内面の成長や気づき、再びひとつのまとまりを取り戻すまでの歩みを象徴しています。
金継ぎは、陶磁器を直す技法であると同時に、人生や美、人の経験を見つめる文化的な視点でもあります。そこには、しなやかに立ち直る力、受容、そして不完全さを受け入れることで生まれる変化の可能性が息づいています。
日本で最も軽い木材として知られる桐は、自然な光沢や湿気への強さ、割れにくさが重宝され、古くから家具や箪笥、楽器などに用いられてきました。
江戸時代には、大切な着物を桐箪笥に収める習慣が広まりました。桐箪笥は、火や湿気、虫害から中の品を守るものとして大切にされてきました。
また、女の子が生まれると桐の木を植え、嫁ぐ際にその木を伐って箪笥を作り、嫁入り道具として贈る風習もありました。
幕末の1855年に起きた安政の大地震をきっかけに、火災に強く、水に浮くことで水害の際にも中身を守るとされた桐箪笥は、さらに広く普及しました。
作品の土台や額には、家具としての役目を終えた古い桐箪笥を使用しています。時を重ねた素材の風合いが、作品に侘び寂びの趣を添えています。その静かな佇まいを、感じていただけるでしょうか。
お部屋の模様替えや新居のお祝い、大切な方への贈り物、日本の思い出を伝える品としてもおすすめです。
傷やシミがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載していますので、ご購入前にご確認ください。
その他の注意事項、キャンセル、返金については、サイト下部の「返金ポリシー」をご参照ください。
サイズ
73 × 53 × 5 cm素材
絹(表地)、桐(木製フレーム)、金箔作品に込めた物語
この作品には、大理石のような文様を持つヴィンテージの着物生地を使用しています。布でありながら、まるで本物の大理石の一片を思わせる表情が特徴です。中央を走る線は「金継ぎ」を象徴しています。そこには、不完全さや移ろい、時を重ねることで生まれる美しさを大切にする、侘び寂びの精神が込められています。
額装には、かつて着物を収めていた桐箪笥の木材を再利用しています。時を重ねた桐が作品を上品に縁取り、素材に宿る物語と落ち着いた高級感を引き立てています。
衣服として使うことが難しくなった着物の一部と、廃棄されるはずだった桐箪笥を用い、素材の魅力を余すことなく生かしたアップサイクル作品に仕立てました。
生地の年代
この作品には、1960年代頃に作られた着物生地を使用しています。文様と色彩の意味
金継ぎは、割れたり欠けたりした陶磁器を漆で接着・補修し、その部分を金や銀などの金属粉で仕上げる、日本の伝統的な修復技法です。この作品では、その考え方を着物に重ね、アートへと生まれ変わらせることで、新たな命を吹き込んでいます。金継ぎには、器を修復するという実用的な役割を超えて、日本の文化や思想に通じる深い意味が込められています。
不完全さを受け入れる
金継ぎは、不完全さや移ろいの中に美しさを見いだします。傷を隠すのではなく、その品が歩んできた歴史の一部として際立たせます。そこには、不完全さもまた、人生や美しさ、人の経験に欠かせないものとして受け入れる姿勢があります。
侘び寂びの美意識
金継ぎは、移ろいや不完全さを受け入れる侘び寂びの美意識と響き合います。簡素さやありのままの姿を尊び、不完全で、永遠ではなく、未完成なものに美を見いだす考え方です。欠点と見なされるものを、その品の美しさや個性を深める要素へと変える金継ぎは、こうした精神を体現しています。
困難を乗り越え、新たな姿へ
壊れたものを貴金属で彩りながら修復する行為は、回復する力と変容を象徴します。捨てたり取り替えたりするのではなく、その歴史を尊重し、新たな価値を持つものへとつなげていきます。困難を乗り越え、不完全さの中に美しさを見つけ、変化を受け入れる姿勢が表れています。
過去を尊ぶ
金継ぎは、その品の歴史を消すことなく、受け継いでいく営みです。この考え方は、私たち自身の人生にも重なります。困難や挫折を含む過去の経験を大切にし、それらが今の自分を形づくっていることを認める姿勢につながります。
精神的・哲学的な象徴
金継ぎには、万物のつながり、生と死の循環、調和や均衡への希求といった思想を重ねることもできます。壊れたものを修復する過程は、内面の成長や気づき、再びひとつのまとまりを取り戻すまでの歩みを象徴しています。
金継ぎは、陶磁器を直す技法であると同時に、人生や美、人の経験を見つめる文化的な視点でもあります。そこには、しなやかに立ち直る力、受容、そして不完全さを受け入れることで生まれる変化の可能性が息づいています。
生地の特徴
このヴィンテージの生地には、濡れた面に色を重ねる伝統的な手描きの技法が用いられています。色のにじみや混ざり合いによって、大理石のような独特の表情が生まれています。額装について
着物を収める桐箪笥は、伝統的に桐材で作られてきました。桐は、着物文化と深く結びついた、日本の暮らしになじみのある素材です。日本で最も軽い木材として知られる桐は、自然な光沢や湿気への強さ、割れにくさが重宝され、古くから家具や箪笥、楽器などに用いられてきました。
江戸時代には、大切な着物を桐箪笥に収める習慣が広まりました。桐箪笥は、火や湿気、虫害から中の品を守るものとして大切にされてきました。
また、女の子が生まれると桐の木を植え、嫁ぐ際にその木を伐って箪笥を作り、嫁入り道具として贈る風習もありました。
幕末の1855年に起きた安政の大地震をきっかけに、火災に強く、水に浮くことで水害の際にも中身を守るとされた桐箪笥は、さらに広く普及しました。
作品の土台や額には、家具としての役目を終えた古い桐箪笥を使用しています。時を重ねた素材の風合いが、作品に侘び寂びの趣を添えています。その静かな佇まいを、感じていただけるでしょうか。
飾り方
テーブルの上や壁面など、お好みの場所に飾っていただけます。壁に掛ける際は、壁の材質や作品の重さに適したフックや釘などをご使用ください。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替えや新居のお祝い、大切な方への贈り物、日本の思い出を伝える品としてもおすすめです。
ご購入にあたって
すべての作品に、実際に使われていたアンティークやヴィンテージの着物を使用しています。そのため、生地には長年の使用による風合いや、小さな傷みが見られる場合があります。傷やシミがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載していますので、ご購入前にご確認ください。
その他の注意事項、キャンセル、返金については、サイト下部の「返金ポリシー」をご参照ください。
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