Cranes ~Kintsugi~ II

ヴィンテージの着物生地から生まれた、一点ものの日本のテキスタイルアート。

サイズ

73 × 53 × 5 cm

素材

絹（表地）、木製フレーム（下地）、金箔

作品に込めた物語

この作品は、《鶴 ～金継ぎ～》の第二作です。
額装には、かつて着物を収めていた古い桐箪笥の木材を使用しています。家具としての役目を終えた桐箪笥を、作品の土台や額として再生することで、時を重ねた素材ならではの侘び寂びの趣を添えています。その静かな佇まいを、感じていただけるでしょうか。
制作に取り入れたのは、「金継ぎ」の考え方です。アンティークの着物の断片を金箔でつなぎ合わせ、アートとして新たな命を吹き込んでいます。

着物の年代

この作品に用いた着物は、昭和後期（1960〜1980年代）に仕立てられたものです。

文様と色彩の意味

「鶴は千年、亀は万年」ということわざにあるように、鶴は長寿の象徴として親しまれてきました。
また、生涯を同じ伴侶と過ごすとされる鶴は、夫婦円満の象徴でもあります。夫婦の末永い幸せと調和を願い、婚礼をはじめとする祝いの場で、その文様が用いられてきました。
この作品では、生地に織り込まれた雪の中を鶴が飛んでいます。その姿は、さまざまな困難を乗り越え、大切な相手のもとへと向かうようにも見えます。
鶴の多くに用いられている緋色は、深く鮮やかな赤です。古くから「魔除け」の意味を持ち、邪気を払い、福を招く力があると信じられてきました。
平安時代（794〜1185年）には、緋色は神聖な建物や重要な儀式の道具などに用いられ、庶民が緋色の着物を身につけることは禁じられていたとされる、特別な色でした。

生地の特徴

上へ下へと舞う鶴には、金箔による装飾がふんだんに施されています。金箔は、金を薄く延ばしたもので、美術工芸から食の彩りに至るまで、日本文化のさまざまな場面で用いられてきた伝統的な素材です。
日本の伝統美術では、仏具や彫刻、絵画、漆器などに金箔を施し、華やかさや荘厳さを表現してきました。その歴史は古く、富や格式、神聖さと結びついています。
この作品では、中央にも伝統的な金箔の技法による装飾を施し、構成のアクセントとしています。

額装について

額には、着物文化と深く結びついた桐材を使用しています。その自然な風合いが、日本の自然に宿る洗練された美しさを伝えます。
日本で最も軽い木材として知られる桐は、自然な光沢や湿気への強さ、割れにくさが重宝され、古くから家具や箪笥、楽器などに用いられてきました。
江戸時代には、大切な着物を桐箪笥に収める習慣が広まりました。桐箪笥は、火や湿気、虫害から中の品を守るものとして大切にされてきました。
また、女の子が生まれると桐の木を植え、嫁ぐ際にその木を伐って箪笥を作り、嫁入り道具として贈る風習もありました。
幕末の1855年に起きた安政の大地震をきっかけに、火災に強く、水に浮くことで水害の際にも中身を守るとされた桐箪笥は、さらに広く普及しました。

飾り方

テーブルの上や壁面など、お好みの場所に飾っていただけます。壁に掛ける際は、壁の材質や作品の重さに適したフックや釘などをご使用ください。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。
お部屋の模様替えや新居のお祝い、大切な方への贈り物、日本の思い出を伝える品としてもおすすめです。

ご購入にあたって

すべての作品に、実際に使われていたアンティークやヴィンテージの着物を使用しています。そのため、生地には長年の使用による風合いや、小さな傷みが見られる場合があります。
傷やシミがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載していますので、ご購入前にご確認ください。
その他の注意事項、キャンセル、返金については、サイト下部の「返金ポリシー」をご参照ください。