染め、織り、刺繍、そして配色は、着物作家によって一枚一枚の着物ごとに創り出されます。それらは、第一に芸術作品であり、その次に衣服であると捉えています。

着物は芸術作品と見なされており、高度な技術を持つ職人が複雑な模様やデザインを創り出しています。一部の着物は非常に価値が高く歴史的意義があるため、美術館や博物館で大切に所蔵されています。

例えば、鶴のデザインは長寿と幸運を象徴し、亀甲模様は長寿と強さを表します。特定の模様や色を用いることで日常生活に縁起を呼び込めると信じられています。

近年の絹糸は主に中国から輸入されていますが、アンティークの着物には日本製素材が用いられています。その手触りは柔らかく、品質も優れているため、数十年にわたり良好な状態を保つことができます。

17世紀以降、法律により庶民は豪華な衣服の着用を禁じられたため、絵や刺繍といった美しい装飾は表地から裏地へと移りました。この伝統は現在まで受け継がれ、「裏勝り」つまり「ひそかに魅せる」という文化へと変容し、例えば、風が裾を揺らした瞬間に一瞬だけ豪華さを覗かせるように現れるのです。

著名な芸術家による手描きの絹の着物は、3万ドル以上もします。一部のアンティーク品には金銀糸が素材として使われていたり、絞り染めのような手間のかかる技法が用いられたりするため、価格がさらに高騰します。