{"title":"Kimono Textile Art","description":"アンティークやヴィンテージの日本の生地の魅力を見出し、現代的なテキスタイルやミックスメディア作品へと新たな命を吹き込みながら、その文化的意義を継承しています。桐タンスの桐材を使用したアンティークの木枠に収められた「ikasu」テキスタイルアートは、伝統、持続可能性、そして現代アートとの対話を生み出しています。","products":[{"product_id":"woods-at-seaside","title":"Woods at Seaside","description":"\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eサイズ\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e73cm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e×\u0026nbsp;53cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e素材\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e絹（表地）、木枠（桐）、樹皮（マツ、ナラ、クヌギなど）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品に込められた想い\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e海と空をイメージした、樹皮を使用した作品。着物文化と密接な関係がある桐の木材で作った額に入っており、ストーリー性と高級感溢れる作品です。\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの作品では日本の自然　ー　海、空と森の美しさを伝えたく、日本の伝統文化である着物と日本の物作りに欠かせない木材を使用しました。服として使えなくなった着物二枚と、普段廃棄されるはずの樹皮を活用し、究極のアップサイクル作品を目指しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eまた、日本ならではの自然の素材　ー　絹、桐（額）、松（真ん中の装飾の樹皮）と日本ならではの自然の文様　ー　青海波、雲のマリアージュによって色んな角度から日本の大自然の壮大な美しさを表現しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e真ん中の樹皮の装飾がこの作品の特徴的なポイントになっています。海辺から森が人がっているようなイメージで、マツ、ナラ、クヌギなどの樹皮が埋め込んでおり、自然な雰囲気と触感を醸し出しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e時期、ストーリー\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの作品に使用されている着物二枚とも昭和後期に製作され使われていたものです。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e色や文様の解説\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e左の生地は大きな青海波紋様のある着物をアップサイクルしたものです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e下の方には金箔で染め分けられた細かな青海波模様が重ねられて、波が太陽に照らされている風景が表現されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;青海波は、無限に広がる波の文様に未来永劫へと続く幸せへの願いと、人々の平安な暮らしへの願いが込められた縁起の良い柄とされています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;右の生地には雲の文様が様々な技法で施されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e雲は消えては生まれ、その形や色を様々に変えることから、事が起こるきっかけ、兆しを伝えるものとして古くから人々の関心を集めてきました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e生地の特徴など\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e左の上品な象牙色で染められた光沢ある着物地に、地紋で表現された青海波が浮かび上がります。フォーマルな着物として着られる訪問着でしたが、こちらはあえてわかりやすいモチーフを描かず、金箔の染め分けに小さな刺繍で表現された、個性的な一枚です。\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e右の生地にある、無地と細かな柄の染め分けで見事に表現された雲文には、霰、鮫などの小紋柄をそれぞれの雲にあしらった寄せ小紋の技法が用いられています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e遠目から見れば無地のように見える繊細で高度な染色技術を用いて作られる江戸小紋は、江戸時代に誕生し、現代でもフォーマルな着物として非常にポピュラーで人気です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこちらの作品は、日本の自然の精錬された美しさを伝えたく、着物と関わりがある日本ならではの桐の木材を使っています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;桐は日本国内でとれる木材としては最も軽い木です。光沢があり、湿気を通さず、割れや狂いが少ないという特徴があルので昔から家具、建具、箪笥や楽器の材料として使われていました。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e桐は着物文化と密接な関わりがあり、大事な着物を発火しづらい、湿気や害虫から守る桐箪笥で保管するという習慣が江戸時代からあります。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;娘が生まれると桐を植え、結婚する際にはそれを伐採して作った箪笥に着物を詰めて嫁入り道具に持たせるということがありました。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;江戸時代後期の安政の大地震のあとでは、桐の燃えにくさや、洪水に遭っても浮いて流れ中身を守ってくれる特性が確かめられたので、桐箪笥がよく売れたといわれています。\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e真ん中の装飾の樹皮も日本の伝統的な木の松が入っています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eキャンバスはテーブルや壁などに飾ることができます。壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。作品の背面に吊り紐をつけた形でお渡しします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e注意事項\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品はアンティーク、ヴィンテージの着物を使用しております。そのため、長年愛用されてきた痕跡や生地の傷みがある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページにその部分の写真を追加しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項・キャンセル・返金については、サイト内フッター部分の返金ポリシーをご確認ください。\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46722705097016,"sku":"","price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1-1-3.jpg?v=1693545227"},{"product_id":"under-the-sun","title":"Under the Sun","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eサイズ\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e73cm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e×\u0026nbsp;53cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e素材\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e絹（表地）、木枠（桐）、樹皮（マツ、ナラ、クヌギなど）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品に込められた想い\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e朝と夜の山をイメージした、樹皮を使用した作品。着物文化と密接な関係がある桐の木材で作った額に入っており、ストーリー性と高級感溢れる作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e色が違う帯地の面と裏を組み合わせて、面裏の見え方違いで山の光と影を表現しています。\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの作品では日本の山と山奥の森の美しさを伝えたく、日本の伝統文化である帯と日本の物作りに欠かせない木材を使用しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e服として使えなくなった同じ帯の表地と裏地と、普段廃棄されるはずの樹皮を活用し、究極のアップサイクル作品を目指しました。また、日本ならではの自然の素材　ー　絹、桐（額）、松（真ん中の装飾の樹皮）と日本ならではの自然の文様の遠山文のマリアージュによって色んな角度から日本の大自然の壮大な美しさを表現しています。\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e真ん中の樹皮の装飾がこの作品の特徴的なポイントになっています。山と山の間の谷に森が人がっているようなイメージで、帯に織り出されている山々の合間にマツ、ナラ、クヌギなどの樹皮が埋め込んでおり、自然な雰囲気と触感を醸し出しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e時期、ストーリー\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこちらの作品に使用されている帯は昭和後期に製作され使われていたものです。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e色や文様の解説\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e色違いで織り出された遠山文の帯をアップサイクルした作品です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e遠くに見える山並みを文様化したもので、古くから絵画や工芸品にも表されてきました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e染織品では険しい山ではなく、なだらかな半円形のものが多く用いられます。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e生地の特徴など\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e表はベージュ色、裏は赤の地に金糸で山が織り出されたおめでたい色柄の袋帯をアップサイクルした作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e光の当たり方によって、深い色の陰影に見えたり、鮮やかな色に金色が浮かぶように見えたりと、時間の経過によって色んな顔を見せる山のように表情が変化します。\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこちらの作品は、日本の自然の精錬された美しさを伝えたく、着物と関わりがある日本ならではの桐の木材を使っています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e桐は日本国内でとれる木材としては最も軽い木です。光沢があり、湿気を通さず、割れや狂いが少ないという特徴があルので昔から家具、建具、箪笥や楽器の材料として使われていました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e桐は着物文化と密接な関わりがあり、大事な着物を発火しづらい、湿気や害虫から守る桐箪笥で保管するという習慣が江戸時代からあります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e娘が生まれると桐を植え、結婚する際にはそれを伐採して作った箪笥に着物を詰めて嫁入り道具に持たせるということがありました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e江戸時代後期の安政の大地震のあとでは、桐の燃えにくさや、洪水に遭っても浮いて流れ中身を守ってくれる特性が確かめられたので、桐箪笥がよく売れたといわれています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e真ん中の装飾の樹皮も日本の伝統的な木の松が入っています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eキャンバスはテーブルや壁などに飾ることができます。壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。作品の背面に吊り紐をつけた形でお渡しします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e注意事項\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品はアンティーク、ヴィンテージの着物を使用しております。そのため、長年愛用されてきた痕跡や生地の傷みがある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページにその部分の写真を追加しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項・キャンセル・返金については、サイト内フッター部分の返金ポリシーをご確認ください。\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46722837152056,"sku":"","price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1-2-42.jpg?v=1693546433"},{"product_id":"kobachi-coral-collection","title":"Kobachi ~Coral Collection~","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSize\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e63 x 85 x 5cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMaterials\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003esilk (outside-layer) , wooden frame (paulownia) \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis work is inspired by the coral color palette, and is framed in paulownia wood originally used for a kimono chest-of-drawers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood, a tree closely connected to kimono culture, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn this artwork, the aim was to capture the wide palette of coral color commonly used in antique kimono. Traditional Japanese culture, represented by the kimono, and wood, an integral element of Japanese craftsmanship, were used to bring this vision to life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eI used pieces of kimono, haori and kimono lining that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThe artwork is called \"kobachi\". Kobachi is a style of serving in Japanese cuisine, when small plates are positioned in a special way to satisfy both mouth and eyes. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCoral color is as special in Japan as it is in western culture.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis piece is impressive with its refreshing highlight of blue standing out against a gradient of pale coral color. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Coral color\" is a bright red color reminiscent of the axis of red coral, which is also expressed in modern times as salmon pink. It is believed that this color name originated from the colors of red coral or peach-colored coral (\"Sango 珊瑚\" in Japanese). In the Edo period, coral was popular as a decorative item such as hairpins and beads. Coral is mentioned as one of the \"Seven Treasures\" in Buddhist scriptures. Crushed coral was also used in Japanese paintings as a pigment introduced from China.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e A lighter, slightly yellowish pink is called \"akakōiro 赤香色\" (literally \"red incense color\"). \"Ko 香\" means \"fragrance\", and \"Kōiro\" refers to a color extracted by boiling fragrant woods such as cloves. It was also called \"awaki kō 淡き香\" (pale incense color). The stronger red tinted one is called \"akakōiro.\" Because cloves were very expensive, dyeing with safflower and gardenia was widely practiced. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe deep red in the lower left is called \"akaneiro 茜色\" (madder red). It refers to a subdued red with a slight yellowish tinge, and it is known for being mentioned in the Manyoshu poems, describing the evening sky, among other uses. The name of the color comes from the plant \"akane 茜\" (madder) which contains a red dye. The red color produced from its roots is said to be one of the oldest dyes derived from plants alongside indigo blue. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe impressive light blue in the center is called \"mihanada-iro 水縹色\" (literally \"water light blue\"). It refers to a light shade of indigo dye, a bright blue color. It can also be read as \"mizuhanada\" and its name can be found in the Manyoshu poems as well. It is the old color name of modern \"mizuiro \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e水色\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\" (water color) and it was used interchangeably until around the medieval period. However, by the Edo period (17th cent.), \"mizuiro\" became the mainstream term, which continues to this day.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn this work, coral is represented in different shades and tones to show the fascinating Japanese traditional dying techniques. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eAbout the frame\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eDecoration Advice\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails. It can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003ePrecaution\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. In case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47562309959992,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1412.jpg?v=1703257260"},{"product_id":"kobachi-marine-collection","title":"Kobachi ~Marine Collection~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e約85cm x 63cm x 5cm\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、桐（木枠）\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e1点もの\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eこの作品は青の色彩パレットに着想を得ています。また、着物文化と深く結びついた桐材による額装は、物語性と高級感を湛えています。\u003cbr\u003eこの作品では、アンティークの着物に多用される青の幅広い色調を捉えることを目指しました。着物を代表とする日本の伝統文化と、日本の工芸に欠かせない木材を用いて、この構想を具現化しています。\u003cbr\u003e衣類として使用できなくなった着物、羽織、裏地、そして通常廃棄される桐の引き出し箱を再利用し、究極のアップサイクル作品を創り上げました。\u003cbr\u003eこの作品は「小鉢」と名付けられています。小鉢とは、日本の食文化において、小さな皿を特別な配置で並べ、味覚と視覚の両方を満足させる盛り付け様式を指します。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e日本の文化において「青」は空や海を連想させ、知性と静けさを醸し出します。青は「瑠璃」とも呼ばれ、仏教伝説における七宝の一つであり、古来より高貴で神聖な色とされてきました。\u003cbr\u003e植物染料由来の藍は、染色方法によって様々な濃淡を持つ青色で、「藍四十八色」と呼ばれる多様な色合いが愛されてきました。日本の伝統文化において、藍は当初、藍と黄色の染料で染めた青緑色を指し、純粋な深い青色が藍と呼ばれるようになったのは江戸時代（17世紀～）以降のことです。手拭いや店の幕などに用いられ珍重され、歌川広重をはじめとする多くの芸術家が使用したことから、海外では「ジャパンブルー」と呼ばれました。\u003c\/p\u003e淡い青みがかった灰色は「湊鼠（みなとねずみ）」と呼ばれ、その名は大阪の湊村に由来します。この色は壁紙や襖に使用されていました。江戸時代後期には、ねずみ色のような落ち着いた上品な色が好まれ、「四十八茶百鼠」という茶色や灰色の色調が流行しました。これは、それまでの派手な色合いとは対照的なものでした。\u003cbr\u003e灰色がかった淡い青紫の色合いは「藤納戸」と呼ばれます。江戸時代に流行した「納戸色」は、納屋の暗い内部や襖の色に関連付けられていました。古くから女性たちに愛されてきた、成熟した洗練された印象の「納戸色」と、人気の高い「藤色」を組み合わせ、江戸時代後期に「藤納戸」という色名が生まれました。その静謐で上品な佇まいから、現代でも着物などの衣類に人気を保っています。\u003cbr\u003e本作では、青を様々な濃淡で表現し、日本の伝統的な染色技術の魅力を表現しました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e桐たんす：着物の収納用引き出し付きたんすは、伝統的に桐材で作られます。桐は日本の着物の世界に深く結びついた、日本特有の素材です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e桐材は日本で最も軽い木材として知られ、自然な光沢、耐湿性、ひび割れへの強さが評価されています。古来より家具、たんす、楽器の製作に用いられてきました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e江戸時代には、防火性・防湿性・防虫性に優れた桐のたんすに大切な着物を収納するのが習慣となりました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e伝統的に、娘が生まれると桐の木を植えます。その娘が嫁ぐ際には、その木を切り倒し、その木材で嫁入り道具としてたんすを作るのが慣例でした。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e1855年の安政の地震後、桐箱は耐火性に優れ、水に浮く特性から洪水時にも中身を守れるとして広く普及しました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e私は家具として使えなくなったアンティークの桐たんすを、作品の土台や額として再利用しています。これにより作品に伝統的な侘び寂びの趣がさらに深まります。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47562429497656,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/ikasu_Kobachi_Marinecollection__2023_6000_0.jpg?v=1703258471"},{"product_id":"kobachi-green-collection","title":"Kobachi ~Green Collection~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage kimono fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e63 x 85 x 5cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esilk (outside-layer) , \u003c\/span\u003ewooden frame (paulownia) \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eThis work is inspired by the green color palette, and is framed in paulownia wood originally used for a kimono chest-of-drawers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood, a tree closely connected to kimono culture, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn this artwork, the aim was to capture the wide palette of green color commonly used in antique kimono. Traditional Japanese culture, represented by the kimono, and wood, an integral element of Japanese craftsmanship, were used to bring this vision to life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eI used pieces of kimono, haori and kimono lining that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eThe artwork is called \"kobachi\". Kobachi is a style of serving in Japanese cuisine, when small plates are positioned in a special way to satisfy both mouth and eyes. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGreen symbolizes \"healing\" and \"harmony.\" Even in the Twelve-Layered Robes of the Heian period, green was always incorporated and worn by high-ranking women.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGreen is associated with nature, such as trees and grass, and has long symbolized youth and growth in Japan. The color is reminiscent of the vibrant green of growing bamboo, further emphasizing its connection to vitality. Green harmonizes well with many colors and is particularly fitting as a background color for floral patterns commonly depicted on furisode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis artwork offers a rich array of expressions, from bright and shining green to deep and subdued shades, each complemented by unique patterns and dyes. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"Wakakusa-iro 若草色\" refers to the vivid yellow-green reminiscent of fresh spring grass. Originating from the color \"wakakusa\" used in Heian period layered robes, it depicts the scenery of early spring meadows where young grass sprouts, with a color scheme of \"light blue front, dark blue back.\" The term \"waka\" means \"young\" in Japanese and conveys meanings of freshness, youthfulness, and newness, making \"wakakusa\" a seasonal term in haiku poetry. In the Heian period (8th cent.) literary work \"Tales of Ise,\" the freshness of \"wakakusa\" was metaphorically applied to young women. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOn the other hand, \"Oitake-iro 老竹色\" describes a slightly dull, grayish-green color resembling aged bamboo. In contrast to the youthful vibrancy of \"wakatake-iro\", it takes on a muted hue with a hint of ashiness. Traditionally, the term \"oi 老\" (meaning \"old\" in Japanese) was used to denote subdued and dull colors compared to the bright and vivid tones represented by \"waka.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis combination of colors and textures not only adds depth to the artwork but also reflects the intricate traditions and symbolism deeply rooted in Japanese culture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn feng shui, green is considered a color of naturalness, harmony, stability, friendship, peace, and adaptability.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn this work, green is represented in different shades and tones to show the fascinating Japanese traditional dyi\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eng techniques. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eAbout the frame\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, praised for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eHanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47562487202104,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/2-7.jpg?v=1760605015"},{"product_id":"autumn-branches-kintsugi","title":"Autumn branches ~Kintsugi~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e73cm x 53cm x 5cm\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、桐（木枠）、和紙\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e1点もの\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e本作品で使用された着物は、昭和後期（1960年代から80年代）に手織りされたものです。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eこの作品は、枝や葉を表現した茶色のストライプに、金色の日本の伝統的な和紙が織り込まれたモダンなアレンジが特徴です。\u003cbr\u003e茶色の縞模様は、よく見ると複雑な「鹿の子模様」の染め技法が施されており、デザインに奥行きと複雑さを加えています。「鹿の子模様」の起源は「鹿の子絞り」と呼ばれる絞り染め技法にあり、布を円形の中心点で四つ折りにし、染色前に糸で7～8回繰り返し縛ります。糸で縛られた部分は白く四角く残り、角の先端が軽く染まって点状になる様子が子鹿の背中の白い斑点に似ていることからこの名がつきました。鹿は神使とされ、幸運・活力・豊穣の象徴であり、「子孫繁栄」を表す意匠として用いられることが多いです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e江戸時代後期（19世紀）、幕府が奢侈禁止令を発布したことで、江戸の町人たちは茶色や灰色といった暗い色調の中に繊細なニュアンスを取り入れ、様々な機会に多様な色合いと新たな「色名」を生み出しました。これにより「四十八茶百鼠」と呼ばれる多彩な色彩体系が確立されました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e桐材を使用しています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e桐材は日本で最も軽い木材として知られ、自然な光沢、耐湿性、ひび割れへの強さが評価されています。古来より家具、たんす、楽器の製作に用いられてきました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e着物の収納用引き出し付きたんすは、伝統的に桐材で作られます。桐は日本の着物の世界に深く結びついた、日本特有の素材です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e江戸時代には、防火性・防湿性・防虫性に優れた桐のたんすに大切な着物を収納するのが習慣となりました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e伝統的に、娘が生まれると桐の木を植えます。その娘が嫁ぐ際には、その木を切り倒し、その木材で嫁入り道具としてたんすを作るのが慣例でした。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e1855年の安政の地震後、桐箱は耐火性に優れ、水に浮く特性から洪水時にも中身を守れるとして広く普及しました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47562551689528,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1010.jpg?v=1703260922"},{"product_id":"woods-at-seaside-ii","title":"Woods at Seaside ~Eternal Flow~","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e73cm x  53cm x 5cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esilk (outside-layer) , \u003c\/span\u003ewooden frame (paulownia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work is inspired by the sea and the sky, uses sliced tree branches as a creative point, framed in paulownia wood originally used for a kimono chest-of-drawers. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood, a tree closely connected to kimono culture, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn this artwork, the aim was to capture the splendor of Japanese nature, showing the sea, sky, and forests. Traditional Japanese culture, represented by the kimono, and wood, an integral element of Japanese craftsmanship, were used to bring this vision to life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eI used two pieces of kimono that could no longer be used as clothing and bark that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe marriage of Japanese natural materials - silk, paulownia (frame), and pine (branch slices for the center decoration) - and Japanese natural patterns - blue ocean waves and clouds - expresses the magnificent beauty of Japanese nature from various angles. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe central bark decoration stands out as a distinctive feature of this work. Pine, oak, and other tree barks are interwoven among the clouds and waves woven into the kimono\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, creating a tangible and authentic natural atmosphere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe kimono used in this piece was originally crafted during the late Showa period (1960-80ies).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eThe kimonos on this canvas have been creatively repurposed into interior artwork. The one on the left represents ocean wave pattern. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeigaiha waves is regarded as a pattern of good fortune, embodying wishes for eternal happiness and a tranquil life for future generations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fabric on the right is embellished with cloud patterns woven in various techniques. Clouds, with their ever-shifting shapes and colors, have long intrigued people as signs of big events or omens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e \u003c\/h3\u003e\nThe kimono used for a part on the left has a lustrous, ivory-colored ground that serves as a backdrop for the vibrant ocean wave pattern expressed through the ground pattern.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn the right fabric, the cloud pattern is beautifully rendered by dyeing both the plain fabric and delicate patterns. This is achieved through the so-called \"Yose-komon\" technique, where each cloud is adorned with small patterns such as hail, sharks skin pattern, and other intricate details.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdo komon, created using a refined and advanced dyeing technique that appears as a solid color from a distance, originated during the Edo period (1603-1868) and remains highly popular as formal kimono attire to this day.\u003cbr\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eAbout the frame\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47562639507768,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1180.jpg?v=1703261941"},{"product_id":"dragon-fairy","title":"Dragonfly Century ~Progress~","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e73cm x  53cm x 5cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esilk (outside-layer) , \u003c\/span\u003ewooden frame (paulownia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work is inspired by humid summer in Japan, uses sliced tree branches as a creative point, framed in paulownia wood originally used for a kimono chest-of-drawers. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood, a tree closely connected to kimono culture, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003eIn this artwork, the aim was to capture the splendor of Japanese nature, showing the dragonflies flying among river grass. Traditional Japanese culture, represented by the kimono, and wood, an integral element of Japanese craftsmanship, were used to bring this vision to life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eI used two pieces of obi that could no longer be used as clothing and branch slices that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe marriage of Japanese natural materials - silk, paulownia (frame), and pine (branch slices for the center decoration) - and Japanese natural patterns - dragonflies and grass - expresses the magnificent beauty of Japanese nature from various angles. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe central bark decoration stands out as a distinctive feature of this work. Tree branch slices are interwoven among the grass painted on the obi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, creating a tangible and authentic natural atmosphere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe kimono used in this piece was originally crafted during the late Meiji period (1868-1912).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn Japan, dragonflies hold cultural significance and are often regarded as symbols of courage, strength, and happiness. The symbolism associated with dragonflies has deep roots in Japanese folklore and art. Here are some aspects of the dragonfly's symbolism in Japan:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStrength and Courage:\u003c\/strong\u003e Dragonflies are admired for their agile flight and strong wings. In Japanese culture, they are seen as symbols of strength and courage. The ability to move with speed and precision in flight has led to the belief that dragonflies embody the spirit of determination and resilience.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSamurai Symbolism:\u003c\/strong\u003e Dragonflies are sometimes associated with samurai warriors. The Japanese word for dragonfly, \"tonbo\" (蜻蛉), sounds similar to \"tonbogiri\" (蜻蛉切), which was the name of a legendary sword used by the samurai warrior Yoshitsune Minamoto. Dragonflies are also often depicted in samurai armor and weaponry.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChange and Transformation:\u003c\/strong\u003e The life cycle of a dragonfly involves a transformation from a nymph to a flying adult. This metamorphosis has led to associations with change and transformation in Japanese culture. Dragonflies are sometimes considered symbols of maturity and self-realization.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJoy and Happiness:\u003c\/strong\u003e Dragonflies are seen as harbingers of joy and happiness. Their presence is thought to bring positive energy and good fortune. In some regions of Japan, dragonflies are even considered to be messengers of deceased ancestors, bringing comfort to the living.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSeasonal Symbolism:\u003c\/strong\u003e Dragonflies are associated with summer in Japan. Their presence during the warm months adds to their symbolism of joy and vitality. They are often featured in summer-themed art and poetry.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eOverall, dragonflies hold a positive and multi-faceted symbolism in Japanese culture, representing qualities that are admired and valued. Their presence in art and folklore reflects the deep connection between nature and cultural symbolism in Japan\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eAbout the frame\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47562719527224,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1411.jpg?v=1703262557"},{"product_id":"waves-and-clouds-harmony","title":"Waves and clouds ~Eternity~","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSize\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e63 x 85 x 5cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMaterials\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003esilk (outside-layer) , wooden frame (paulownia) \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eStory behind the work\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis work is inspired by traditional hand-dying technique edo-komon, and is framed in paulownia wood originally used for a kimono chest-of-drawers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e originally used for kimono chest-of-drawers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn this artwork, the aim was to capture the time consuming dyeing technique called edo-komon, commonly used in antique kimono. Traditional Japanese culture, represented by the kimono, and wood, an integral element of Japanese craftsmanship, were used to bring this vision to life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eI used pieces of kimono and haori that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eWaves and clouds are traditional symbols in Japan that hold cultural and artistic significance. They are commonly featured in various forms of Japanese art, literature, and design. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCombination of waves and clouds is a symbol of eternity. Waves represent the ever-flowing passage of time, while clouds signify the timeless and boundless nature of the sky.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eAbout the frame\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eDecoration Advice\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails. It can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003ePrecaution\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. In case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47562763731256,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1530.jpg?v=1703264024"},{"product_id":"cranes-unconditional-love","title":"Cranes ~Kintsugi~ II","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage kimono fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e73cm x  53cm x 5cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilk (outside-layer) , \u003c\/span\u003ewooden frame (under-layer), kimpaku golden foil\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis is the second version of \u003cem data-end=\"232\" data-start=\"213\"\u003eCranes ~Kintsugi~\u003c\/em\u003e, created from the same kimono using a different section of the textile.\u003cbr data-end=\"307\" data-start=\"304\"\u003eEach artwork is handmade, and no two pieces are identical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe frame for this work is made of paulownia wood taken from antique Kiritansu - chest-of-drawers for kimono.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThe piece uses the concept of \"kintsugi\" - it \"unites\" the pieces of antique kimono back together with golden leaf to give it a second wind as art work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe kimono used in this piece was originally crafted during the late Showa period (1960-80ies).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eThe Japanese saying goes, \"A crane lives a thousand years, a tortoise lives ten thousand years,\" making cranes a symbol of longevity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCranes are also known for staying with the same partner for their entire lives, which is why they are often used at weddings and other celebrations to symbolize \"marital bliss\" and the desire for harmony between husband and wife.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn this particular piece, cranes are flying through snow woven on the fabric, as if they are overcoming all the disasters to get to their beloved ones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe color scarlet, or deeply dyed red, used for the most of the cranes here, has long been associated with the meaning of \"warding off evil.\" It is believed to possess the power to repel malevolent forces and invite good fortune.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDuring the Heian period (794-1185), scarlet was reserved for sacred buildings and ceremonial objects that held great significance. Ordinary people were prohibited from wearing scarlet-red kimonos, which made it a highly special color.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cspan\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCranes, going up and down, are generously decorated by kimpaku here. \"Kimpaku\" (金箔) refers to gold leaf\/foil in Japanese. Gold leaf is a traditional material used in various aspects of Japanese culture, including art, crafts, and even in culinary applications.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn traditional Japanese art, gold leaf is often applied to religious objects, sculptures, paintings, and lacquerware to create a luxurious and decorative effect. The use of gold leaf in art dates back centuries and is associated with a sense of wealth, prestige, and the divine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraditional kimpaku technique is used here to make an accent decoration in the middle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eAbout the frame\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eThis artwork frame is crafted from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos, and it serves to convey the refined beauty of Japanese nature.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaulownia wood is closely linked to kimono culture. During the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47755781407032,"sku":"","price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1505_ce06fb7a-07ea-416f-9bb0-cb4c61083541.jpg?v=1706769222"},{"product_id":"camellia-serendipity","title":"Camellia ~Serendipity~","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from vintage kimono fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSize\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e63 x 85 x 5cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMaterials\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003esilk (outside-layer) , wooden frame (paulownia) \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis work is inspired by traditional Japanese nature motifs symbolism, and is framed in paulownia wood originally used for a kimono chest-of-drawers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood originally used for kimono chest-of-drawers, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn this artwork, the aim was to capture the the auspicious symbol of camellia used in antique kimono. Traditional Japanese culture, represented by the kimono, and wood, an integral element of Japanese craftsmanship, were used to bring this vision to life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eI used pieces of kimono that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis delicate piece features hand-drawn camellia motifs flowing gracefully on a softly brightened grayish background. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eCamellias, native to Japan, bloom from winter to early spring. As an evergreen tree with green leaves throughout the year, it symbolizes the anticipation of spring and is considered an auspicious plant. Due to its seasonal significance and auspicious meanings, camellias have been used as motifs symbolizing good fortune. Additionally, they were highly valued for their use in oil, cosmetics, and medicine, representing nobility. Believed to possess the power to ward off misfortune, camellias also carry the meaning of \"protection from calamity\" and have strong ties to traditional ceremonies. In this artwork, camellias are delicately depicted alongside flowing branches, subtly representing good fortune with their pale pink and white hues. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\"Sora-iro nezumi 空色鼠\" refers to a light grayish color with a hint of blue, reminiscent of the slightly brightened sky on a lightly cloudy day. Popular during the late Edo period (19th cent.), it elegantly captures the slightly brighter sky pattern seen on lightly overcast days. Notably, the term \"nezumi-iro\" (mouse gray), popular during the late Edo period, was paired with brown tones, collectively known as \"Forty-eight Teas and a Hundred Mice \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e四十八茶百鼠\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\" Colors within the \"nezumi\" (gray) spectrum, particularly \"sora-iro nezumi,\" were favored by young people for their cool and sophisticated appeal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe fabric features intricately woven patterns that reveal subtle gradations through dyeing, creating a grid pattern that transforms depending on the light conditions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Originally, this fabric was part of a formal kimono known as a \"hōmongi 訪問着,\" featuring motifs along the hem, shoulders, and sleeves. These motifs have been carefully selected and combined to create a unified piece of artwork.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eAbout the frame\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eDecoration Advice\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails. It can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003ePrecaution\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. In case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47821317931320,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/2319.jpg?v=1707813811"},{"product_id":"sunset-timelapse-ephemerality","title":"Sunset Timelapse ~Ephemerality~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage kimono fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e\u003cb\u003eSize\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e73cm x  53cm x 5cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e\u003cb\u003eMaterials\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esilk (outside-layer) , wooden frame (under-layer), pine branch slices \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eStory behind the work\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eThe art piece uses two sides - front and reverse - of the same kimono, to show beautiful sea surrounding Japan, in hues and in late sunset, as a timelapse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eThe frame for this work is made of paulownia wood taken from antique Kiritansu - chest-of-drawers for kimono.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it?  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Period \/ Story\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe kimono used in this piece was originally crafted during the late Showa period (1960-80ies).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eSea waves, depicted in two color variations here, are a symbol of transience and Impermanence in Japanese culture. The ebb and flow of the tides, the ever-changing currents, and the relentless motion of the waves serve as reminders of the fleeting nature of life. This artwork featuring the sea convey themes of impermanence, reminding viewers to cherish the present moment and appreciate the beauty of life's fleeting moments.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eThe theme of impermanence is strengthen by two colors of the sea - the lighter in early hues and the darker when the sun is just about to set in the sea.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eAbout the frame\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eThis artwork frame is crafted from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos, and it serves to convey the refined beauty of Japanese nature.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003ePaulownia wood is closely linked to kimono culture. During the Edo period (17th cent.~), it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Decoration Advice\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails. It can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Precaution\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(18, 18, 18);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. In case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47888679207224,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1459.png?v=1709020572"},{"product_id":"cranes-through-generations","title":"Cranes through Generations","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eapprox. 90cm x  100cm x 4cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esilk (outside-layer) , paulownia (wooden frame)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis work uses two different antique tomesode (festive kind of kimono) both with cranes design. It’s symbolic that one piece (two in the middle) is from early Taisho era (1910ies), while the second is from mid Showa (1950ies), and connecting them in this art piece symbolizes connection between the generations. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood originally used for kimono chest-of-drawers, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eI used pieces of kimono that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ewill be updated\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eExplanation of colors and patterns\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eThe Japanese saying goes, \"A crane lives a thousand years, a tortoise lives ten thousand years,\" making cranes a symbol of longevity.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eCranes are also known for staying with the same partner for their entire lives, which is why they are often used at weddings and other celebrations to symbolize \"marital bliss\" and the desire for harmony between husband and wife.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eThe color scarlet, or deeply dyed red, used for the most of the cranes here, has long been associated with the meaning of \"warding off evil.\" It is believed to possess the power to repel malevolent forces and invite good fortune.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDuring the Heian period (794-1185), scarlet was reserved for sacred buildings and ceremonial objects that held great significance. Ordinary people were prohibited from wearing scarlet-red kimonos, which made it a highly special color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ewill be updated\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eAbout the frame\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Traditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48269113884984,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1430.jpg?v=1712754251"},{"product_id":"peacock-feathers-royalty","title":"Peacock Feathers ~Royalty~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eantique kimono fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eapprox. 90cm x  100cm x 4cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilk (outside-layer) , paulownia (wooden frame) , beaten gold, golden, silver threads\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eThis work uses an antique furisode (festive kind of kimono with long sleeves) with peacock feathers - a symbol of royalty and prosperity. Can be used both vertically and horizontally.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood originally used for kimono chest-of-drawers, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eI used pieces of kimono that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis artworks uses textile dated early 20th century, around 1920ies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eExplanation of colors and patterns\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIn Japanese traditional culture, peacock feathers carry several meanings and symbolisms, reflecting both aesthetic appreciation and deeper spiritual significance: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e・Beauty and Elegance: Peacock feathers are renowned for their striking colors and intricate patterns. In Japanese culture, they are admired for their beauty and elegance, often used in traditional arts and crafts to adorn clothing, accessories, and decorative items. The vibrant hues and graceful lines of peacock feathers symbolize refinement and aesthetic appreciation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e・Protection and Warding Off Evil: In some Japanese beliefs, peacock feathers are considered talismans for protection against evil spirits and misfortune. It's believed that the radiant eyespots on peacock feathers have the power to ward off negative energy and bring good luck to the bearer. As such, peacock feathers are sometimes displayed in homes to safeguard against malevolent forces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e・Spiritual Significance: Peacock is associated with spiritual purity and enlightenment. The iridescent colors of the peacock's plumage symbolize the transformation of negative qualities into positive virtues on the path to enlightenment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e・Royal and Imperial Symbolism: Historically, the peacock has been associated with royalty and nobility in various cultures, including Japan. In Japanese imperial symbolism, the peacock is considered a symbol of regal beauty, power, and authority. Peacock feathers may be depicted in imperial crests, emblems, and ceremonial regalia as a symbol of the imperial family's prestige and lineage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e・Rebirth and Renewal: In Japanese folklore and mythology, the peacock is sometimes associated with themes of rebirth and renewal. Its ability to shed and regrow its feathers is seen as a metaphor for transformation and regeneration. Peacock feathers may be used in rituals or celebrations marking significant life transitions, such as weddings, coming-of-age ceremonies, or New Year's festivities, to symbolize new beginnings and opportunities.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eOverall, peacock feathers in Japanese traditional culture symbolize beauty, protection, spirituality, and royalty. Their presence in various aspects of Japanese art, folklore, underscores their enduring significance as symbols of cultural richness and spiritual resonance. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fabric is decorated with hand-painted yuzen - a traditional Japanese painting technique, and golden and silver threads intricate embroidery called \"kinkoma\" - also unique Japanese technique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eAbout the frame\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48269186662712,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1415-2.jpg?v=1712755427"},{"product_id":"fern-connection-to-nature","title":"Fern ~Connection to Nature~","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eapprox. 90cm x  100cm x 4cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilk (outside-layer) , paulownia (wooden frame)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eThis work uses an antique tomesode (festive kind of kimono) with fern design to evoke feelings of tranquility, harmony, and appreciation for the beauty of the environment. Can be used both vertically and horizontally.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood originally used for kimono chest-of-drawers, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eI used pieces of kimono that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe textile was created in around 1960ies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eExplanation of colors and patterns\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIn Japanese traditional culture, ferns, particularly the Japanese painted fern (Athyrium niponicum), hold several meanings and symbolisms:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e・Elegance and Beauty: Ferns are admired for their graceful, delicate appearance and intricate leaf patterns. In Japanese aesthetics, they are appreciated for their natural beauty and are often used in gardens, landscapes, and floral arrangements to add a sense of refinement and elegance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e・Resilience and Perseverance: Ferns are known for their ability to thrive in diverse environments, including shady forests, rocky cliffs, and damp soil. Their resilience in the face of challenging conditions is seen as a symbol of endurance and perseverance. In Japanese culture, ferns may represent the ability to overcome adversity and flourish despite obstacles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e・Connection to Nature and Tranquility: Ferns are native to forested areas and are often associated with the natural world. In Japanese traditional culture, they symbolize a deep connection to nature and the importance of maintaining harmony with the environment. The lush green foliage of ferns evokes feelings of tranquility and peacefulness, making them popular motifs in Zen gardens and traditional landscape paintings.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e・Purity and Simplicity: Ferns are emblematic of simplicity and purity in Japanese aesthetics. Their unassuming beauty and understated elegance reflect the principles of wabi-sabi, an aesthetic worldview that values imperfection, impermanence, and simplicity. Ferns may be used in tea ceremonies, Ikebana (flower arranging), and other traditional arts to evoke a sense of tranquility and appreciation for life's fleeting moments.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eOverall, ferns in Japanese traditional culture symbolize elegance, resilience, connection to nature, purity, and simplicity. Their presence in art, literature, and landscape design underscores their enduring significance as symbols of natural beauty and spiritual resonance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis vintage textile is hand-painted with a traditional Japanese technique called \"yuzen\".\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eAbout the frame\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48269207732536,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1344.jpg?v=1712755732"},{"product_id":"prosperity-tree","title":"Prosperity Tree","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e73cm x  53cm x 5cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eantique silk, gold leaf on paulownia wood\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eEdition \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eone-of-a-kind\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eThis work uses an antique kimono fabric dated Taisho era (early 1910ies), with a pine tree motif, and arranges it so that it looks like a tree decorated with various auspicious symbols - persimmons, pines, peonies, etc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eThe line in the middle symbolizes “kintsugi” - concept of wabi-sabi, which values imperfection, impermanence, and the beauty of aging. Just as uniting broken cup in pottery, kintsugi line re-unites \"broken\" kimono to give it second life.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe artwork uses kimono textile from Taisho era, around 1910-1920ies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMeaning of patterns and colors\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe art work features the matsu 松 - pine motif, which depicts the Japanese pine tree spreading over deep black fabric. It appears as if the pine branches are decorated with various auspicious symbols - persimmons, pines, peonies, etc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn East Asia, the pine tree is revered as a symbol of longevity due to its vibrant green leaves, even during the winter season.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Japan, it's often referred to as the \"evergreen tree\" because its leaves remain green throughout the year, making it a symbol of good fortune that has been cherished for a long time.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cspan\u003eAbout the Material\u003c\/span\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eThe fabric is hand-painted in traditional Japanese technique \"yuzen\", so basically it's an antique painting. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eAbout the Frame\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eThe frame is hand-crafted by Japanese artisan, from sustainable wood taken from \"kiritansu\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, praised for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period (17th cent.), it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabi-sabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eHanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48269223264568,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1507.jpg?v=1712756348"},{"product_id":"broken-vase-kintsugi-1","title":"Broken Vase ~kintsugi~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e73cm x 53cm x 5cm\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、桐（木枠）\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e1点もの\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eこの作品は1980年代頃の羽根模様が施されたヴィンテージの帯を用い、花瓶のように見えるように配置しています。\u003cbr\u003e壊れた花瓶のように、ヴィンテージの帯は黒い帯締めによって再び一つに結ばれています。桐の木枠に収められています。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e羽根は日本の伝統文化において様々な意味や象徴性を持ち、しばしば精神性、象徴性、民間伝承のテーマを反映しています。日本の伝統における羽根に関連する意味の一部を以下に示します。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e神の加護：羽根は神の加護と霊的な導きの象徴と見なされます。特に鳥の羽根は、守護のエネルギーが宿っているとされ、霊的な守護を提供し、悪しき力から守ってくれると考えられています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e魂の世界との繋がり：羽根は魂の世界や神聖な領域と結びつけられることがあります。民間伝承や神話では、羽根は地上界と天界の間の使者として描かれています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e美と優雅さの象徴：羽根はその自然な美しさ、優美さ、優雅さで愛されてきました。能楽、歌舞伎、神楽などの日本の伝統芸能では、役者や舞踊家が羽根をあしらった衣装や装飾品を用いて、その姿をより一層引き立て、洗練された気品や優雅さを表現することがよくあります。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e幸運と繁栄の兆し：日本の民間伝承では、鶴や雉（きじ）などの特定の鳥は幸運、長寿、繁栄の象徴とされています。これらの鳥の羽根は、持ち主に祝福とポジティブなエネルギーをもたらすと信じられる縁起の良いシンボルとして、美術品や工芸品に頻繁に描かれています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e桐材を使用しています。\u003c\/p\u003e桐材は日本で最も軽い木材として知られ、自然な光沢、耐湿性、ひび割れへの強さが評価されています。古来より家具、たんす、楽器の製作に用いられてきました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e着物の収納用引き出し付きたんすは、伝統的に桐材で作られます。桐は日本の着物の世界に深く結びついた、日本特有の素材です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e江戸時代には、防火性・防湿性・防虫性に優れた桐のたんすに大切な着物を収納するのが習慣となりました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e伝統的に、娘が生まれると桐の木を植えます。その娘が嫁ぐ際には、その木を切り倒し、その木材で嫁入り道具としてたんすを作るのが慣例でした。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e1855年の安政の地震後、桐箱は耐火性に優れ、水に浮く特性から洪水時にも中身を守れるとして広く普及しました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48269234209080,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1404.jpg?v=1712756639"},{"product_id":"mable-story-healing","title":"Marble Story ~Healing~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage kimono fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e73cm x  53cm x 5cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilk (outside-layer) , paulownia (wooden frame), gold leaf\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eThis work uses a vintage kimono fabric with marble pattern, that makes it look like a real piece of marble.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eThe line in the middle symbolizes “kintsugi” - concept of wabi-sabi, which values imperfection, impermanence, and the beauty of aging.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood originally used for kimono chest-of-drawers, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eI used pieces of kimono that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe textile was created in around 1960ies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKintsugi (金継ぎ), which translates to \"golden joinery\" or \"golden repair,\" is a traditional Japanese art form of repairing broken pottery with lacquer mixed with powdered gold, silver, or platinum. I used this tecnique here to \"repair\" antique kimono by transforming it into art work. Beyond its literal meaning of mending broken ceramics, kintsugi carries profound philosophical and cultural significance in Japanese tradition:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e・Embracing Imperfection: Kintsugi celebrates imperfection and impermanence. Rather than disguising or concealing flaws, it highlights them, treating the breakage as part of the object's history. This philosophy encourages acceptance of imperfection as an essential aspect of life, beauty, and human experience.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e・Wabi-Sabi Aesthetic: Kintsugi embodies the principles of wabi-sabi, an aesthetic worldview centered on the acceptance of transience and imperfection. Wabi-sabi values simplicity, authenticity, and the beauty of things that are imperfect, impermanent, and incomplete. Kintsugi exemplifies these principles by turning what might be considered flaws into features that enhance the object's beauty and character.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e・Resilience and Transformation: The act of repairing broken things with precious metals symbolizes resilience and transformation. Instead of discarding or replacing the broken object, kintsugi honors its history and transforms it into something new and valuable. This reflects broader philosophical themes of overcoming adversity, finding beauty in imperfection, and embracing change.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e・Honoring the Past: Kintsugi preserves and honors the history of the object. Rather than erasing or ignoring its past, it acknowledges and celebrates it. This aspect of kintsugi can be seen as a metaphor for honoring our own personal histories, including the challenges and setbacks we have faced, and recognizing how they have shaped us into who we are today.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e・Spiritual and Philosophical Symbolism: Kintsugi has spiritual and philosophical implications, reflecting concepts such as the interconnectedness of all things, the cycle of life and death, and the pursuit of harmony and balance. The process of repairing broken objects with precious metals is seen as a metaphor for spiritual growth, enlightenment, and the journey towards wholeness.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOverall, kintsugi represents not only a practical technique for repairing ceramics but also a profound philosophical and cultural perspective on life, beauty, and the human experience. It embodies values such as resilience, acceptance, and the transformative power of embracing imperfection.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cspan\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eThis vintage textile is hand-painted with a traditional painting technique where the colors are added on wet surface, which creates an effect of marble.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eAbout the frame\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48269305741624,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1-7.jpg?v=1712759096"},{"product_id":"moon-phase-i","title":"Moon phase I","description":"\u003cp\u003eaaa\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48548169679160,"sku":"","price":700.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/IMG_4479.jpg?v=1714585539"},{"product_id":"pine-forest-longivety","title":"Pine forest ~Longivety~","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eapprox. 90cm x 100cm x 4cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilk (outside-layer) , paulownia (wooden frame) , beaten gold\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eObi fabric I used for this artwork is taken from three different over 100-years-old antique sashes, and is framed in wood taken from antique chest-of-drawers in which these sashes have been closed for decades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThe concept brings out the issue of abandoned traditions and forgotten roots. The golden lines are inspired by the concept of “kintsugi” taken from pottery, where broken item is united back by golden glue to live second life, even more beautifully.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eKintsugi lines, together with traditional pine pattern - a symbol of longevity on all three obis, represents the idea of reviving traditions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMeiji period (Early 1900ies)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eExplanation of colors and patterns\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn traditional Japanese culture, the pine pattern on a kimono carries several symbolic meanings:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLongevity and Strength:\u003c\/strong\u003e The pine tree is known for its evergreen nature, remaining green and vibrant throughout the year. This resilience and longevity symbolize endurance, strength, and longevity. In Japanese culture, it is often associated with wishes for a long and prosperous life.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEternal Youth:\u003c\/strong\u003e The pine tree's ability to retain its green color even in harsh conditions has led to its association with eternal youthfulness. Therefore, the pine pattern on a kimono can symbolize youthful vigor and vitality.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFertility and Renewal:\u003c\/strong\u003e In some contexts, the pine tree's association with greenery and vitality extends to symbolize fertility and renewal. This symbolism is particularly prominent in Shinto beliefs, where natural elements like trees are often revered for their life-giving properties.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProtection and Warding Off Evil:\u003c\/strong\u003e Historically, pine trees were also believed to have protective qualities, guarding against misfortune and evil spirits. Therefore, the pine pattern on a kimono can sometimes be seen as a talisman for protection and good luck.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eOverall, the pine pattern on a kimono is rich in symbolism, representing concepts such as longevity, strength, youthfulness, fertility, renewal, and protection. It adds depth and significance to the garment, reflecting the cultural and spiritual values of Japanese society.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA fukuro obi is a type of sash or belt worn with a traditional Japanese kimono. It is one of the most formal and decorative types of obi, typically worn with formal attire such as a furisode (long-sleeved kimono) for unmarried women or a kurotomesode (short-sleeved kimono) for married women. Overall, the fukuro obi is prized for its exquisite craftsmanship, intricate designs, and formal elegance, making it an essential component of traditional Japanese formal attire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eAbout the frame\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48599854186808,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/2338.png?v=1715191477"},{"product_id":"geometry-marble","title":"Geometry ~Marble~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage kimono and obi fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSize\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e30 x 40 x 4cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMaterials\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003esilk (outside-layer) , wooden frame (paulownia) \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis work is inspired by traditional Japanese nature motifs symbolism, and is framed in paulownia wood originally used for a kimono chest-of-drawers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood originally used for kimono chest-of-drawers, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eI used pieces of kimono that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eThe noshi pattern, often seen on kimono, holds significance rooted in Japanese culture and tradition. The term \"noshi\" originally referred to a ceremonial cord made from dried abalone or dried strips of dried fish, which was used to tie together gifts or offerings. Over time, the noshi pattern evolved into a decorative motif with its own symbolic meanings. Here are some interpretations of the noshi pattern on kimono:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCelebration and Good Wishes:\u003c\/strong\u003e The noshi pattern is often associated with celebrations and well-wishes. It symbolizes joy, congratulations, and good fortune, making it a popular choice for kimono worn during festive occasions such as weddings, graduations, or New Year's celebrations. The pattern conveys sentiments of happiness and auspiciousness, reflecting the positive intentions of the wearer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSymbol of Respect and Appreciation:\u003c\/strong\u003e Historically, noshi were attached to gifts as a symbol of respect and appreciation for the recipient. Similarly, the noshi pattern on kimono can be interpreted as a gesture of respect towards tradition and cultural heritage. It may also symbolize gratitude for life's blessings and the importance of maintaining harmonious relationships with others.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWish for Longevity and Prosperity:\u003c\/strong\u003e In some contexts, the noshi pattern is associated with wishes for longevity and prosperity. The intricate folds and layered appearance of the noshi motif may evoke the image of a tied bundle, symbolizing abundance, security, and continuity. By wearing the noshi pattern, individuals may express their hopes for a long, prosperous, and fulfilling life.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eElegant Aesthetic:\u003c\/strong\u003e Beyond its symbolic meanings, the noshi pattern is valued for its aesthetic appeal and decorative qualities. The geometric arrangement of overlapping rectangles or diamond shapes creates a visually striking design that adds depth and texture to the fabric of the kimono. Whether woven, embroidered, or printed, the noshi pattern enhances the overall beauty and elegance of the garment.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eOverall, the noshi pattern on kimono carries multifaceted meanings, encompassing themes of celebration, respect, good fortune, longevity, and aesthetic appreciation. It serves as a cultural emblem that honors tradition while also expressing personal sentiments and aspirations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMarble pattern fabric and white fabric with noshi pattern is taken from kimono, golden one - from an obi belt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eAbout the frame\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eDecoration Advice\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails. It can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003ePrecaution\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. In case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48599947936056,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/0017.png?v=1715192206"},{"product_id":"geometry-happiness-and-longevity","title":"Geometry ~Happiness and Longevity~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage obi fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSize\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e30 x 40 x 4cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMaterials\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003esilk (outside-layer) , wooden frame (paulownia) \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis work is inspired by traditional Japanese colors symbolism, and is framed in paulownia wood originally used for a kimono chest-of-drawers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood originally used for kimono chest-of-drawers, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eI used pieces of kimono that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn Japanese culture, the characters \"福寿\" (pronounced as \"fuku-ju\") hold significant symbolic meanings:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e福 (Fuku):\u003c\/strong\u003e This character represents \"good fortune\" or \"luck.\" It embodies the concept of blessings, prosperity, and happiness. In Japanese culture, the pursuit of good fortune is deeply ingrained, and the character \"福\" is commonly seen on various items, decorations, and artworks, especially during festive occasions like New Year's celebrations.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e寿 (Ju):\u003c\/strong\u003e This character signifies \"longevity\" or \"long life.\" It represents the desire for a healthy and extended lifespan. The character \"寿\" is often associated with celebrations of longevity, such as milestone birthdays or honoring elderly family members. It reflects the value placed on longevity and the wish for a fulfilling and prolonged life.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eTogether, the combination of \"福寿\" symbolizes a wish for both good fortune and longevity. It is often depicted in artwork, calligraphy, or decorative items as a way to convey well-wishes and blessings for prosperity, happiness, and a long, healthy life. The motif of \"福寿\" is commonly seen in various contexts, including gifts, decorations, and traditional celebrations, reflecting its significance in Japanese culture's ethos of auspiciousness and reverence for life's blessings. On the black obi used in bottom part and golden obi used in left part of this art work you can see different calligraphic variations of these characters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAll the materials used here are taken from vintage obi belts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eAbout the frame\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eDecoration Advice\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails. It can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003ePrecaution\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. In case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48600044372280,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/0012.png?v=1715192667"},{"product_id":"geometry-chrysanthemums-set","title":"Geometry ~Chrysanthemums~ (set)","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage kimono and obi fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSize\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e30 x 40 x 4cm x 3items\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMaterials\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003esilk (outside-layer) , wooden frame (paulownia) \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis work is inspired by traditional Japanese natural symbolism, and is framed in paulownia wood originally used for a kimono chest-of-drawers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIt is elegantly framed with paulownia wood originally used for kimono chest-of-drawers, and is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eI used pieces of kimono that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChrysanthemums, known as \"kiku\" in Japanese, hold significant cultural and symbolic meanings in Japan, particularly in the context of kimono patterns:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLongevity and Immortality:\u003c\/strong\u003e Chrysanthemums are often associated with longevity and immortality in Japanese culture. Their ability to bloom late into the autumn season, even after other flowers have withered, symbolizes endurance and resilience. As a result, chrysanthemum motifs on kimono patterns may convey wishes for a long and prosperous life.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNoble Virtues:\u003c\/strong\u003e Chrysanthemums have been cultivated in Japan for centuries and were favored by nobility and aristocrats. As such, they are often associated with noble virtues such as dignity, grace, and elegance. In kimono patterns, chrysanthemums may be used to evoke a sense of refinement and sophistication.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImperial Symbol:\u003c\/strong\u003e The chrysanthemum is the national flower of Japan and is closely associated with the Imperial Family. It appears on the Imperial Seal of Japan and is used as a symbol of the emperor and imperial household. Chrysanthemum motifs on kimono patterns may therefore evoke a sense of patriotism and reverence for the imperial institution.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSeasonal Beauty:\u003c\/strong\u003e In addition to their symbolic meanings, chrysanthemums are admired for their beauty and variety. Different varieties of chrysanthemums bloom in a wide range of colors, shapes, and sizes, making them popular subjects for artistic expression. Chrysanthemum motifs on kimono patterns may capture the seasonal beauty of these flowers, particularly during the autumn months when they are in full bloom.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eOverall, chrysanthemum motifs on kimono patterns carry rich cultural and symbolic significance, representing themes of longevity, nobility, patriotism, and seasonal beauty. They add depth and meaning to the design of the kimono, reflecting the wearer's appreciation for tradition, nature, and the artistry of Japanese craftsmanship.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eAbout the frame\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eDecoration Advice\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails. It can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003ePrecaution\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. In case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48600121999672,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/0003.png?v=1715193206"},{"product_id":"moon-phase-ii","title":"Moon phase II","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage obi fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiameter approx.  33cm x 2cm \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilk (outside-layer) , \u003c\/span\u003ewooden frame, washi traditional paper, silver leaf\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eAbout this canvas\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis canvas has been upcycled from a stunning obi, which is adorned with calligraphy weaving saying \"moon\" and \"moonlight\".\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe obi used in creating this canvas was originally made and used during the late Showa period (1960-80ies).\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn Japanese culture, the moon holds significant symbolic meanings and is often featured in various forms of art, including kimono patterns. Here are some interpretations of the moon pattern on a kimono:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBeauty and Elegance:\u003c\/strong\u003e The moon is often associated with beauty, elegance, and grace. Its soft, luminous glow has inspired poets, artists, and storytellers for centuries. A moon pattern on a kimono can evoke a sense of ethereal beauty and timeless elegance, enhancing the overall aesthetic appeal of the garment.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFemininity:\u003c\/strong\u003e In Japanese culture, the moon is sometimes associated with femininity and the goddess archetype. It is often depicted as a gentle, nurturing presence, symbolizing maternal love and intuition. A moon pattern on a kimono may therefore convey qualities of femininity, nurturing, and emotional depth.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTransience and Impermanence:\u003c\/strong\u003e The moon's cyclical phases, from new moon to full moon and back again, symbolize the passage of time and the transient nature of life. In Japanese philosophy, this concept is known as \"mono no aware,\" or the awareness of impermanence. A moon pattern on a kimono can serve as a reminder to cherish the present moment and appreciate the beauty of fleeting experiences.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHarvest and Festivals:\u003c\/strong\u003e In traditional Japanese culture, the moon plays a central role in harvest festivals and lunar celebrations, such as Tsukimi (the moon-viewing festival) and Otsukimi (the harvest moon festival). These festivals are held to give thanks for the harvest and to celebrate the beauty of the moon. A moon pattern on a kimono may therefore symbolize abundance, gratitude, and the rhythms of nature.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eOverall, the moon pattern on a kimono carries rich symbolic meanings, representing beauty, femininity, transience, and cultural traditions. It adds depth and significance to the design of the garment, reflecting the wearer's appreciation for nature, aesthetics, and the poetic symbolism of the moon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe last pictures in the gallery are the pictures of the reverse side of the canvas, the attachments and the package. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48600160010552,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/0031.png?v=1715193620"},{"product_id":"moon-phase-ii-コピー","title":"Moon phase III","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage obi fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiameter approx.  33cm x 2cm \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilk (outside-layer) , \u003c\/span\u003ewooden frame, washi traditional paper, silver leaf\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eAbout this canvas\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis canvas has been upcycled from a stunning obi, which is adorned with calligraphy weaving saying \"moon\" and \"moonlight\".\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe obi used in creating this canvas was originally made and used during the late Showa period (1960-80ies).\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn Japanese culture, the moon holds significant symbolic meanings and is often featured in various forms of art, including kimono patterns. Here are some interpretations of the moon pattern on a kimono:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBeauty and Elegance:\u003c\/strong\u003e The moon is often associated with beauty, elegance, and grace. Its soft, luminous glow has inspired poets, artists, and storytellers for centuries. A moon pattern on a kimono can evoke a sense of ethereal beauty and timeless elegance, enhancing the overall aesthetic appeal of the garment.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFemininity:\u003c\/strong\u003e In Japanese culture, the moon is sometimes associated with femininity and the goddess archetype. It is often depicted as a gentle, nurturing presence, symbolizing maternal love and intuition. A moon pattern on a kimono may therefore convey qualities of femininity, nurturing, and emotional depth.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTransience and Impermanence:\u003c\/strong\u003e The moon's cyclical phases, from new moon to full moon and back again, symbolize the passage of time and the transient nature of life. In Japanese philosophy, this concept is known as \"mono no aware,\" or the awareness of impermanence. A moon pattern on a kimono can serve as a reminder to cherish the present moment and appreciate the beauty of fleeting experiences.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHarvest and Festivals:\u003c\/strong\u003e In traditional Japanese culture, the moon plays a central role in harvest festivals and lunar celebrations, such as Tsukimi (the moon-viewing festival) and Otsukimi (the harvest moon festival). These festivals are held to give thanks for the harvest and to celebrate the beauty of the moon. A moon pattern on a kimono may therefore symbolize abundance, gratitude, and the rhythms of nature.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eOverall, the moon pattern on a kimono carries rich symbolic meanings, representing beauty, femininity, transience, and cultural traditions. It adds depth and significance to the design of the garment, reflecting the wearer's appreciation for nature, aesthetics, and the poetic symbolism of the moon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe last pictures in the gallery are the pictures of the reverse side of the canvas, the attachments and the package. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48600230461752,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/0034.png?v=1715193993"},{"product_id":"moon-phase-iv","title":"Moon phase IV","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiameter approx.  33cm x 2cm \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esilk (outside-layer) , \u003c\/span\u003ewooden frame, washi traditional paper, silver leaf\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout this canvas\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis canvas has been upcycled from a stunning obi, which is adorned with calligraphy weaving saying \"moonlight\".\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn Japanese culture, the moon holds significant symbolic meanings and is often featured in various forms of art, including kimono patterns. Here are some interpretations of the moon pattern on a kimono:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBeauty and Elegance:\u003c\/strong\u003e The moon is often associated with beauty, elegance, and grace. Its soft, luminous glow has inspired poets, artists, and storytellers for centuries. A moon pattern on a kimono can evoke a sense of ethereal beauty and timeless elegance, enhancing the overall aesthetic appeal of the garment.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFemininity:\u003c\/strong\u003e In Japanese culture, the moon is sometimes associated with femininity and the goddess archetype. It is often depicted as a gentle, nurturing presence, symbolizing maternal love and intuition. A moon pattern on a kimono may therefore convey qualities of femininity, nurturing, and emotional depth.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTransience and Impermanence:\u003c\/strong\u003e The moon's cyclical phases, from new moon to full moon and back again, symbolize the passage of time and the transient nature of life. In Japanese philosophy, this concept is known as \"mono no aware,\" or the awareness of impermanence. A moon pattern on a kimono can serve as a reminder to cherish the present moment and appreciate the beauty of fleeting experiences.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHarvest and Festivals:\u003c\/strong\u003e In traditional Japanese culture, the moon plays a central role in harvest festivals and lunar celebrations, such as Tsukimi (the moon-viewing festival) and Otsukimi (the harvest moon festival). These festivals are held to give thanks for the harvest and to celebrate the beauty of the moon. A moon pattern on a kimono may therefore symbolize abundance, gratitude, and the rhythms of nature.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eOverall, the moon pattern on a kimono carries rich symbolic meanings, representing beauty, femininity, transience, and cultural traditions. It adds depth and significance to the design of the garment, reflecting the wearer's appreciation for nature, aesthetics, and the poetic symbolism of the moon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe last pictures in the gallery are the pictures of the reverse side of the canvas, the attachments and the package. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48600243142968,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/0033.png?v=1715194096"},{"product_id":"monochrome-geometry","title":"Monochrome Geometry","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage kimono and obi fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSize\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e30 x 40 x 4cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMaterials\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003esilk (outside-layer) , wooden frame (paulownia) \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eStory behind the work\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis work is inspired by traditional Japanese nature colors symbolism, and is framed in paulownia wood originally used for a kimono chest-of-drawers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIt is filled with storytelling and sense of luxury.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn Japanese tradition, monotone colors, carry meanings of simplicity, elegance, and restraint, often tied to the concept of \u003cem\u003ewabi-sabi\u003c\/em\u003e (侘寂), which appreciates beauty in simplicity and imperfection. Monotone color schemes in art, clothing, and design emphasize subtlety and serenity, creating a calm, reflective atmosphere. These colors are also associated with mindfulness, focusing attention on texture, form, and craftsmanship rather than vibrant colors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn kimonos and traditional textiles, monotone or subdued color palettes can symbolize maturity, dignity, and refined taste, particularly for formal or ceremonial occasions. This aesthetic reflects a broader cultural appreciation for nature’s subtle hues and a reserved, introspective approach to beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eI used pieces of kimono, obi belt, haori coat, and obiage - a full attire, that could no longer be used as clothing and kiritansu chest-of-drawers that would normally be discarded to create the ultimate upcycled piece.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eAbout the frame\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eKiritansu - chest-of-drawers for kimono, is traditionally made from paulownia wood, a uniquely Japanese material closely tied to the world of kimonos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaulownia wood is known as the lightest wood in Japan, prased for its natural luster, resistance to moisture, and resilience against cracking. Since ancient times, it has been used in crafting furniture, chests, and musical instruments.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDuring the Edo period, it became customary to store cherished kimonos in paulownia chests, which offered fire resistance and protection from moisture and insects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTraditionally, when a daughter was born, a paulownia tree would be planted. Upon her marriage, the tree would be cut down, and the wood would be used to craft a chest for her as a wedding gift.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFollowing the Ansei Earthquake during the late Edo period in 1855, paulownia chests gained popularity due to their ability to withstand fires and even float in water, thereby safeguarding their contents during floods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI use antique kiritansu that can’t be used as furniture anymore to create basis and frames for my works. It adds them even more authentic atmosphere of traditional wabisabi spirit. Can you feel it? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003eDecoration Advice\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails. It can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003ePrecaution\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. In case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49434777190712,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/2348.jpg?v=1731313465"},{"product_id":"view-from-the-window-maple-plum","title":"View from the Window ~Maple\u0026Plum~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003e\u003cb\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage kimono fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiameter approx.  33cm x 2cm \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilk (outside-layer) , \u003c\/span\u003ewooden frame, golden leaf\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eAbout this canvas\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eThis work is a glorious nod to buddhist temples circle windows, with beautiful Japanese garden scape seen outside. Golden leaf on the border of a frame is an expression of light going inside from the window. It could be an extra window in your home, going straight to a temple garden?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eearly Showa period (around 1930s)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eTogether, maple leaves and plum motifs symbolize the harmonious blend of resilience (plum) and grace (maple), reminding the owner of the beauty in enduring hardships and embracing change.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe last pictures in the gallery are the pictures of the reverse side of the canvas, the attachments and the package. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49434788626744,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1403.jpg?v=1731313768"},{"product_id":"view-from-the-window-shochikubai","title":"View from the Window ~Shochikubai~","description":"\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiameter approx.  33cm x 2cm \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilk (outside-layer) , \u003c\/span\u003ewooden frame, golden leaf\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eAbout this canvas\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eThis work is a glorious nod to buddhist temples circle windows, with beautiful Japanese garden scape seen outside. Golden leaf on the border of a frame is an expression of light going inside from the window. It could be an extra window in your home, going straight to a temple garden?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eObi used as a material is a rare Taisho period piece over 100 years old. The strains were meticulously hidden by golden leaf and embroidery replacement to create an art piece fitting modern interiors.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePeriod \/ Story\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eTaisho period, early 1910s\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eExplanation and meaning of pattern and colors\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003e\"Shochikubai\" (松竹梅), which translates to \"pine, bamboo, and plum,\" is a traditional motif in Japanese culture that carries rich symbolic meanings. it is often associated with resilience, perseverance, and prosperity and is used in various contexts, including kimono designs, celebrations, and art.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eAll the motifs are hand-embroidery.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eDecoration Advice\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCanvas can be displayed on a table, wall, etc. Hanging on a wall requires hooks, tacks or nails.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIt can also be displayed propped up on an easel. Ideal for a room makeover, housewarming gift, present, or souvenir for a loved one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrecaution\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll the works are made from real kimonos, antiques and vintages. For this reason, the fabric may have traces of long-term use and minor fabric damages. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn case there are any scratches or stains, we always add a photo of the area on the item page, so please check before purchasing. Regarding precaution, cancellation and refund policy, please refer to the refund policy in the footer section of the site for information.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe last pictures in the gallery are the pictures of the reverse side of the canvas, the attachments and the package. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49434796622136,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/0012.jpg?v=1731313970"},{"product_id":"woods-at-seaside-ii-1","title":"Woods at Seaside III","description":"\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eサイズ\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e73cm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e×\u0026nbsp;53cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e素材\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e絹（表地）、木枠（桐）、樹皮（マツ、ナラ、クヌギなど）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品に込められた想い\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e海と空をイメージした、樹皮を使用した作品。着物文化と密接な関係がある桐の木材で作った額に入っており、ストーリー性と高級感溢れる作品です。\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの作品では日本の自然　ー　海、空と森の美しさを伝えたく、日本の伝統文化である着物と日本の物作りに欠かせない木材を使用しました。服として使えなくなった着物二枚と、普段廃棄されるはずの樹皮を活用し、究極のアップサイクル作品を目指しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eまた、日本ならではの自然の素材　ー　絹、桐（額）、松（真ん中の装飾の樹皮）と日本ならではの自然の文様　ー　青海波、雲のマリアージュによって色んな角度から日本の大自然の壮大な美しさを表現しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e真ん中の樹皮の装飾がこの作品の特徴的なポイントになっています。海辺から森が人がっているようなイメージで、マツ、ナラ、クヌギなどの樹皮が埋め込んでおり、自然な雰囲気と触感を醸し出しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e時期、ストーリー\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの作品に使用されている着物二枚とも昭和後期に製作され使われていたものです。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e色や文様の解説\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e左の生地は大きな青海波紋様のある着物をアップサイクルしたものです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e下の方には金箔で染め分けられた細かな青海波模様が重ねられて、波が太陽に照らされている風景が表現されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;青海波は、無限に広がる波の文様に未来永劫へと続く幸せへの願いと、人々の平安な暮らしへの願いが込められた縁起の良い柄とされています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;右の生地には雲の文様が様々な技法で施されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e雲は消えては生まれ、その形や色を様々に変えることから、事が起こるきっかけ、兆しを伝えるものとして古くから人々の関心を集めてきました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e生地の特徴など\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e左の上品な象牙色で染められた光沢ある着物地に、地紋で表現された青海波が浮かび上がります。フォーマルな着物として着られる訪問着でしたが、こちらはあえてわかりやすいモチーフを描かず、金箔の染め分けに小さな刺繍で表現された、個性的な一枚です。\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e右の生地にある、無地と細かな柄の染め分けで見事に表現された雲文には、霰、鮫などの小紋柄をそれぞれの雲にあしらった寄せ小紋の技法が用いられています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e遠目から見れば無地のように見える繊細で高度な染色技術を用いて作られる江戸小紋は、江戸時代に誕生し、現代でもフォーマルな着物として非常にポピュラーで人気です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこちらの作品は、日本の自然の精錬された美しさを伝えたく、着物と関わりがある日本ならではの桐の木材を使っています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;桐は日本国内でとれる木材としては最も軽い木です。光沢があり、湿気を通さず、割れや狂いが少ないという特徴があルので昔から家具、建具、箪笥や楽器の材料として使われていました。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e桐は着物文化と密接な関わりがあり、大事な着物を発火しづらい、湿気や害虫から守る桐箪笥で保管するという習慣が江戸時代からあります。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;娘が生まれると桐を植え、結婚する際にはそれを伐採して作った箪笥に着物を詰めて嫁入り道具に持たせるということがありました。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;江戸時代後期の安政の大地震のあとでは、桐の燃えにくさや、洪水に遭っても浮いて流れ中身を守ってくれる特性が確かめられたので、桐箪笥がよく売れたといわれています。\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e真ん中の装飾の樹皮も日本の伝統的な木の松が入っています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eキャンバスはテーブルや壁などに飾ることができます。壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。作品の背面に吊り紐をつけた形でお渡しします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e注意事項\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品はアンティーク、ヴィンテージの着物を使用しております。そのため、長年愛用されてきた痕跡や生地の傷みがある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページにその部分の写真を追加しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項・キャンセル・返金については、サイト内フッター部分の返金ポリシーをご確認ください。\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49824123879736,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/II.jpg?v=1740467849"},{"product_id":"plum-blossom-night-resilience","title":"Plum Blossom Night ~Resilience~","description":"\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eサイズ\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e73cm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e×\u0026nbsp;53cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e素材\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e絹（表地）、銀箔、桐（木枠）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品に込められた想い\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこの作品は、大正時代（1920年代初頭）の着物に使われていた生地と、着物を収納するために使われていた古箪笥から取り出した桐材を用いて制作されています。\u003cbr\u003e着物文化と深く結びついた桐材で優雅に額装され、物語性と高級感が漂います。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e衣服として着られなくなった2枚の着物と銀箔を用いて、究極のアップサイクル作品を作り上げました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e中央のラインは、金継ぎの伝統的な哲学、すなわち不完全さや古き良きものを尊ぶ精神からインスピレーションを得ています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e時期、ストーリー\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこの作品に使用されている着物は、もともと大正時代（1920年代）に作られたものです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e色や文様の解説\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e日本の文化において、梅の花は重要な象徴的意味を持っています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e夜に咲く梅の花というイメージを掘り下げてみると、静謐な優雅さと力強さが感じられるかもしれません。梅は厳しい冬に最初に咲く花のひとつであることから、夜に咲くことは困難な状況下でも美しさと気品が際立つことを象徴しています。また、一見しただけでは気づかない、さりげなくも美しいものへの敬意も示唆していると言えるでしょう。これは、この作品の素材である、使われずに保管されていた美しい着物にも通じるメタファーです。この着物は、私が作品として新たな命を吹き込むまで、100年間もの間、使われることなく大切に保管されていました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品では、「夜」というテーマを、銀箔という伝統的な技法で表現しました。銀箔は、もともと陶器に用いられていた技法です。絵画、書道、屏風や陶器などの装飾など、日本の伝統工芸において、豪華で優雅な雰囲気を添えるためにしばしば用いられます。金箔に似ていますが、銀でできています。私は金箔を使って、空の星、花の中心に反射する月光、そして周囲（額縁の内側）の月光を表現しました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e生地の特徴など\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアンティークの素材と現代的な技術、そして色彩の組み合わせを用いることで、現代の空間に完璧に調和する、価値ある歴史的作品を生み出しています。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこの額縁は、着物の世界と深く結びついた日本特有の素材である桐材を用いて作られており、日本の自然の洗練された美しさを表現しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e桐材は日本で最も軽い木材として知られ、その自然な光沢、耐湿性、そして割れにくさが高く評価されています。古くから家具、箪笥、楽器などの製作に用いられてきました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e桐材は着物文化と深く結びついています。江戸時代には、大切な着物を桐箪笥に保管するのが慣習となりました。桐箪笥は耐火性、防湿性、防虫性に優れていたからです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e伝統的に、娘が生まれると桐の木を植え、結婚するとその木を伐採し、その木材で箪笥を作り、結婚祝いとして贈りました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e江戸時代後期の1855年に発生した安政地震以降、桐箱は耐火性があり、水に浮くことから、洪水時にも内容物を守ることができるため、人気を博した。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁に掛ける場合は、フック、画鋲、釘などが必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な人への記念品などに最適です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e注意事項\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品はアンティーク、ヴィンテージの着物を使用しております。そのため、長年愛用されてきた痕跡や生地の傷みがある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページにその部分の写真を追加しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項・キャンセル・返金については、サイト内フッター部分の返金ポリシーをご確認ください。\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49825054425400,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/ikasu_161.jpg?v=1740490945"},{"product_id":"pine-forest-longivety-ii","title":"Pine forest ~Longivety~ II","description":"\u003ch3\u003e\u003cb style=\"--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-pan-x: ; --tw-pan-y: ; --tw-pinch-zoom: ; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-gradient-from-position: ; --tw-gradient-via-position: ; --tw-gradient-to-position: ; --tw-ordinal: ; --tw-slashed-zero: ; --tw-numeric-figure: ; --tw-numeric-spacing: ; --tw-numeric-fraction: ; --tw-ring-inset: ; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgb(59 130 246 \/ .5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; 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border-width: 0px; border-style: solid; border-color: rgb(229, 231, 235); scrollbar-width: none; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-pan-x: ; --tw-pan-y: ; --tw-pinch-zoom: ; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-gradient-from-position: ; --tw-gradient-via-position: ; --tw-gradient-to-position: ; --tw-ordinal: ; --tw-slashed-zero: ; --tw-numeric-figure: ; --tw-numeric-spacing: ; --tw-numeric-fraction: ; --tw-ring-inset: ; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgb(59 130 246 \/ .5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow-colored: 0 0 #0000; --tw-blur: ; --tw-brightness: ; --tw-contrast: ; --tw-grayscale: ; --tw-hue-rotate: ; 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\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこの作品に使用した帯は、100年以上前のアンティーク帯3点から採取したもので、それらを何十年も収納していたアンティークの桐タンスの木枠で額装してあります。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e作品は、失われた伝統と忘れ去られたルーツを浮き彫りにしています。金色のラインは、陶芸の「金継ぎ」の概念に着想を得ており、割れた器を金色の接着剤で修復し、より美しく第二の人生を歩ませる技法です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e金継ぎのラインと、三本の帯すべてに施された長寿の象徴である伝統的な松の文様が相まって、伝統を蘇らせるという思想を表現しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e明治時代（1900年代初頭）\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e日本の伝統文化において、着物の松の文様はいくつかの象徴的な意味を持ちます。\u003c\/p\u003e\u003cul style=\"list-style-type: square;\"\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e長寿と力強さ\u003c\/strong\u003e：松の木は常緑樹として知られ、一年を通して緑を保ち力強い姿を見せます。この逞しさは、忍耐力、強さ、そして長寿を象徴します。日本文化では、長く繁栄した人生への願いと結びつけられることが多いです。\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e永遠の若さ\u003c\/strong\u003e：厳しい環境下でも緑を保つ松の特性は、永遠の若さと結びつけられます。そのため、着物の松の模様は若々しい活力と生命力を象徴します。\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e繁栄と再生\u003c\/strong\u003e：松の木が緑と生命力と結びつくことから、繁栄と再生の象徴ともなります。この象徴性は特に神道信仰において顕著で、樹木などの自然要素は生命を与える特性から崇敬されることが多いです。\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e守護と厄除け\u003c\/strong\u003e：歴史的に松の木には守護の力があると信じられ、災厄や悪霊から身を守るものとされてきました。そのため、着物に描かれた松の文様は、時に守護と幸運のお守りとして捉えられることもあります。\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e総じて、着物の松の文様は象徴性に富み、長寿・力強さ・若々しさ・繁栄・再生・守護といった概念を表します。これは衣服に深みと意義を加え、日本社会の文化的・精神的価値観を反映しています。\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e袋帯は、日本の伝統的な着物に合わせる帯の一種です。最も格式が高く装飾的な帯の一つであり、未婚の女性には振袖（長袖の着物）、既婚の女性には黒留袖（半袖の着物）といった正装に合わせて着用されるのが一般的です。全体として、袋帯はその精巧な職人技、複雑なデザイン、そして格式高い優雅さから高く評価されており、日本の伝統的な正装に欠かせない要素となっています。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e桐たんす：着物の収納用引き出し付きたんすは、伝統的に桐材で作られます。桐は日本の着物の世界に深く結びついた、日本特有の素材です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e桐材は日本で最も軽い木材として知られ、自然な光沢、耐湿性、ひび割れへの強さが評価されています。古来より家具、たんす、楽器の製作に用いられてきました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e江戸時代には、防火性・防湿性・防虫性に優れた桐のたんすに大切な着物を収納するのが習慣となりました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e伝統的に、娘が生まれると桐の木を植えます。その娘が嫁ぐ際には、その木を切り倒し、その木材で嫁入り道具としてたんすを作るのが慣例でした。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e1855年の安政の地震後、桐箱は耐火性に優れ、水に浮く特性から洪水時にも中身を守れるとして広く普及しました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e私は家具として使えなくなったアンティークの桐たんすを、作品の土台や額として再利用しています。これにより作品に伝統的な侘び寂びの趣がさらに深まります。\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e注意事項\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49825063731512,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/3-5.jpg?v=1782722916"},{"product_id":"river-flow-1","title":"River ~Flow~","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eサイズ\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e73cm x \u0026nbsp;53cm x 5cm\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e絹（表地）、桐（木枠）、銀箔\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1点もの\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eこの作品は明治時代の帯布（100年以上経過）を用いて、川辺の草を描いています。アーティストが銀箔で蛍を加えることで、動きと輝き、夏の雰囲気を表現しました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作は日本の伝統概念「金継ぎ」を応用し、古帯の断片を銀箔で「繋ぎ合わせる」ことで、新たな命を吹き込んだ芸術作品へと再生させています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「金継ぎ」は侘び寂びの概念であり、不完全さや儚さ、経年変化の美しさを尊ぶものです。陶器の割れた茶碗を修復するように、金継ぎの線は「壊れた」着物を再び結びつけ、新たな命を吹き込みます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同じ帯を用いた別の作品は、第5回全日本美術コンクールで最終選考作品に選ばれました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1910年代から1920年代頃の大正時代の帯生地を作品に使用しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e日本の文化において、川辺の草原と蛍は夏の夜の儚い美しさを表現しています。\u003cbr\u003e草原に浮かぶ蛍の柔らかな光は、人生の儚さを映し出しています。これは「もののあわれ」—儚さへの優しい気づき—と結びつけられる象徴です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこうした情景は、日本の美意識において古くから詩や恋愛物語、静かな思索の源泉となってきました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eこの生地は日本の伝統技法「友禅」で手描きされています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e桐たんす：着物の収納用引き出し付きたんすは、伝統的に桐材で作られます。桐は日本の着物の世界に深く結びついた、日本特有の素材です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e桐材は日本で最も軽い木材として知られ、自然な光沢、耐湿性、ひび割れへの強さが評価されています。古来より家具、たんす、楽器の製作に用いられてきました。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e江戸時代には、防火性・防湿性・防虫性に優れた桐のたんすに大切な着物を収納するのが習慣となりました。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e伝統的に、娘が生まれると桐の木を植えます。その娘が嫁ぐ際には、その木を切り倒し、その木材で嫁入り道具としてたんすを作るのが慣例でした。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1855年の安政の地震後、桐箱は耐火性に優れ、水に浮く特性から洪水時にも中身を守れるとして広く普及しました。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e私は家具として使えなくなったアンティークの桐たんすを、作品の土台や額として再利用しています。これにより作品に伝統的な侘び寂びの趣がさらに深まります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51267822747960,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/52_51.jpg?v=1761106230"},{"product_id":"cranes-longevity","title":"Cranes ~Longevity~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eサイズ\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e73cm x \u0026nbsp;53cm x 5cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e絹（表地）、桐（木枠）、金箔、銀箔\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1\/2（2作品のみ）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eこの作品は、左側に長寿の象徴である鶴が描かれたアンティークの着物生地と、右側に「長寿」の文字が織り込まれたヴィンテージの帯生地を用い、所有者の長寿を願う気持ちを表現しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作品は日本の伝統的な「金継ぎ」の概念を採用し、アンティークの帯の切れ端を銀箔で「つなぎ合わせ」、新たな命を吹き込まれた芸術作品として再生させています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「金継ぎ」は、不完全さや儚さ、経年変化の美しさを重んじる侘び寂びの思想です。陶器の割れた茶碗を修復するように、金継ぎの線は「壊れた」着物を再び結びつけ、新たな命を吹き込みます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1960年代頃のヴィンテージ帯地と、1930年代頃のアンティーク着物地を使用しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e日本の文化において、鶴は最も尊ばれる象徴の一つであり、長寿、忠誠、そして崇高さを象徴しています。その優美な姿と穏やかな動きは、優雅さと精神的な強さを体現しています。\u003cbr\u003e何世紀にもわたり、鶴は平和と幸運の使者として、着物の織物、詩、絵画に登場してきました。千年の命を持ち、天に祈りを届けると信じられてきました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eつがいの鶴は自然界で生涯を共にするため永遠の絆を、一羽の飛翔する鶴は精神の自由と地上の世界と神聖なる世界との時を超えた繋がりを意味します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e着物の生地に描かれる鶴は単なる文様を超え、生地に織り込まれた願い、時の流れを超えて続く美への静かな祈りとなります。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e右側に織り込まれた「寿」の文字が、長寿のテーマを強調しています。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eこの生地は日本の伝統的な織り方と染め方を採用しております。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e桐たんす：着物の収納用引き出し付きたんすは、伝統的に桐材で作られます。桐は日本の着物の世界に深く結びついた、日本特有の素材です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e桐材は日本で最も軽い木材として知られ、自然な光沢、耐湿性、ひび割れへの強さが評価されています。古来より家具、たんす、楽器の製作に用いられてきました。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e江戸時代には、防火性・防湿性・防虫性に優れた桐のたんすに大切な着物を収納するのが習慣となりました。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e伝統的に、娘が生まれると桐の木を植えます。その娘が嫁ぐ際には、その木を切り倒し、その木材で嫁入り道具としてたんすを作るのが慣例でした。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1855年の安政の地震後、桐箱は耐火性に優れ、水に浮く特性から洪水時にも中身を守れるとして広く普及しました。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e私は家具として使えなくなったアンティークの桐たんすを、作品の土台や額として再利用しています。これにより作品に伝統的な侘び寂びの趣がさらに深まります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51267831660856,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1858.jpg?v=1761107139"},{"product_id":"rising-sun-renewal","title":"Rising Sun ~Renewal~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eサイズ\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e直径50cm x 4cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e絹（表地）、松（木枠）、金箔\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1点もの\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eこの作品は、背景にヴィンテージの着物生地を使用し、刺繍にはヴィンテージの帯を組み込み、昇る太陽を描いています。\u003cbr\u003e太陽の光は金箔によって表現されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1960年代頃の昭和時代の帯と着物の生地を使用しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e日本の文化において、昇る太陽は再生、力強さ、そして神聖な存在の永遠の象徴です。新たな一日の始まりを示すだけでなく、自然と人間の生命の根底にある絶え間ない再生の循環をも表しています。\u003cbr\u003e日本は「日の出ずる国」を意味する「にほん」または「にっぽん」と呼ばれ、光が世界に戻ってくる神聖な瞬間としての夜明けへの深い畏敬の念を反映した名称です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e芸術家や詩人たちは古来より、朝日を生命力、勇気、そして精神の目覚めの象徴として捉えてきました。水面や山々、雲の上に広がる黄金の輝きは天地の調和を示し、あらゆる終わりには新たな始まりが宿るという静かな約束を物語っています。\u003cbr\u003eちなみに、太陽として描かれる円形の刺繍模様は、元々は波紋でした。自然の象徴は互いに変容し合い、自然の絶え間なく流動する本質を象徴しているのです。\u003cbr\u003e着物の生地における昇る太陽のモチーフは、楽観主義、感謝、そして自然の永遠のリズムを表現しています。美は固定されたものではなく、絶えず生まれ変わるという優しい気づきを、私たちにそっと教えてくれます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e背景の生地には地紋と呼ばれる織り込み模様があり、光が生地表面に当たる角度によってきらめくような輝きを放ちます。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51268094886200,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/2025_5_22_13_39_51.jpg?v=1761111722"},{"product_id":"sealine-transitions","title":"Sealine ~Transitions~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e直径50cm x 4cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e絹（表地）、松（木枠）、アクリル\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1\/2（2作品のみ）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eこの作品は二つの素材を使用しています。海を表現する白のヴィンテージ着物生地と、海岸を表現する緑のヴィンテージ帯生地で、空から見た海辺の風景を描いています。\u003cbr\u003e海岸に打ち寄せる波の泡は、アクリル絵の具で表現されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1960年代頃の昭和時代の帯と着物の生地を使用しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e日本の文化において、海と海岸は動きと静けさの永遠の出会い—広大なる存在と地に足をつけた存在の対話を象徴します。\u003cbr\u003e海は奥深さ、神秘、そして果てしない時の流れを体現し、海岸は存在感、帰還、そして人間と自然界との繋がりを意味します。\u003cbr\u003e古来の日本の詩歌はしばしばこの出会いを捉えています。思考や記憶のように満ち引きする波が、砂浜に静かな痕跡を残します。海と陸の移ろいゆく境界は、仏教的な無常の感覚を映し出します。何も固定されておらず、万物は穏やかな動きの中にあり続けるという思想です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e着物の織物において、海と海岸のモチーフは静寂と生命力の両方を表現します。波のリズミカルな曲線と泡の繊細な模様は、生命の連続性、消えゆくが心に残る瞬間を語ります。\u003cbr\u003eこれらが一体となって、強さと柔らかさ、動きと静止、永遠と儚さの間にある調和の、時代を超えた比喩を形成します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e「海」の背景布には地紋が織り込まれており、光が生地の表面に当たる角度によってきらめくような輝きを放ちます。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51268141842744,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/2025_5_22_13_39_24.jpg?v=1761113472"},{"product_id":"flower-of-life-bonds","title":"Flower of Life ~Bonds~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e直径50cm x 4cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e絹（表地）、松（木枠）、金箔、銀箔\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1\/2（2作品のみ）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e同じヴィンテージの帯地の表裏二枚を使用し、東洋文化における絆と一体性の象徴である「生命の花」—「七宝つなぎ」—で結びつけています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1980年代頃の昭和時代の帯を使用しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e日本文化において、七宝繋ぎの文様—互いに絡み合う無限の連鎖する円—は調和、繋がり、そして生命の無限の流れを象徴します。その名称「連なる宝」は仏教の教えに由来し、七つの宝は物質的な富ではなく、精神的な豊かさや内面の美しさを表しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e始まりも終わりもない重なり合う連続した円は、人、自然、そして時間そのものに至るまで、あらゆる存在が完璧で途切れることのないリズムの中で繋がっているという思想を表現しています。伝統的にこの文様は、平和な人間関係と永続的な繁栄を願って、着物の織物、陶磁器、建築に用いられてきました。\u003cbr\u003e七宝繋ぎには静かな教えが込められています。美は繋がりの中にあり、完璧さは孤立したものではなく、万物の優雅な連続性の中にこそ存在するのだと。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eこの生地は日本の伝統的な技法で手織りされています。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51268160618808,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/7-1.jpg?v=1766567494"},{"product_id":"sun-radiance","title":"Sun ~Radiance~","description":"\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e直径約50cm x 25cm x 2アイテム \u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e絹（表地）、金箔、木枠\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1点もの\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eこの作品は、独立しながらも繋がりを持つ二つの作品で構成されています。一つの作品として一緒に展示することも、別々に使用することも可能です。それぞれが単独で完結している一方で、再び一つに集うことでより豊かな意味を持ちます。\u003cbr\u003eこの作品は「分かち合い」の概念を提示します。片方を大切な人に託し、二人が再会した時に作品が再び完全となります。繋がり、距離、そして帰還を静かに象徴するものです。\u003cbr\u003e汎用性を考慮したデザインで、壁掛けにも、テーブルや棚にアートオブジェとして置くことも可能。プライベート空間にも公共空間にも自然に溶け込みます。\u003cbr\u003e一方はアンティークの着物生地、もう一方はアンティークの帯生地を用いて制作されています。太陽をモチーフにした刺繍は様々なアンティーク帯生地から丁寧に採り入れられ、光線は金箔を用いて手描きで表現しています。それぞれの素材が持つ歴史、伝統的な技法、そして時の経過が作品に刻まれています。\u003cbr\u003eコラージュと融合を通じて、この作品は過去の断片と現代的な芸術言語を結びつけ、伝統的な織物を光、記憶、そして継続性を表現する新たな形態へと昇華させています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e背景に使用されている着物と帯の生地はどちらもヴィンテージ品で、昭和後期（1960～1980年代）のもの。一方、中央の刺繍部分はアンティーク品で、1920年代頃のものと推定されます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e日本の伝統文化において、太陽は生命、継続、再生の象徴です。日本は古くから「日の出ずる国」として認識され、太陽は始まり、循環する時間、そして自然の持続的な力を表します。神道の信仰では、太陽は天照大神として擬人化され、その光は調和、秩序、自然と人間世界の均衡を意味します。\u003cbr\u003e美術表現において太陽は、派手さよりも抑制をもって描かれることが多いです。圧倒的な存在ではなく、成長と安定を支える静かで持続的な力として解釈されます。この解釈は、忍耐力、守護、そして繊細な生命力を強調します。\u003cbr\u003e空間に導入される太陽のモチーフは、こうした連想を伴って存在します。作品は単に環境を占めるだけでなく、温もり、継続性、穏やかなエネルギーをもたらしながら、優しく影響を与えます。注目を集めるのではなく、バランスの拠り所を確立し、周囲の空間に安定感と落ち着きをもたらすのです。\u003cbr\u003eこのように太陽は、イメージと雰囲気の両方として機能します。象徴的な光の源として、それが存在する環境の感情的・空間的体験を形作ります。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e地紋は控えめながらも重要な役割を担っています。波模様はプリントではなく、直接織り込まれることで、光と質感の繊細な戯れを生み出しています。この複雑な織り技法が背景に奥行きを与え、角度によって模様が現れたり消えたりするきらめく土台を形成します。これは洗練された日本の職人技の証であり、一見しただけではほとんど見えない層の中に美を見出すものです。\u003cbr\u003e一枚一枚が唯一無二の存在であり、全く同じ模様や配置は二つとありません。まさに唯一無二の逸品として、ご自宅に彩りを添えることでしょう。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51599731884344,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/IMG_1545_Original.jpg?v=1767881287"},{"product_id":"pines-through-seasons-1","title":"Pines Through Seasons","description":"\u003ch3\u003e\u003cb style=\"--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-pan-x: ; --tw-pan-y: ; --tw-pinch-zoom: ; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-gradient-from-position: ; --tw-gradient-via-position: ; --tw-gradient-to-position: ; --tw-ordinal: ; --tw-slashed-zero: ; --tw-numeric-figure: ; --tw-numeric-spacing: ; --tw-numeric-fraction: ; --tw-ring-inset: ; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgb(59 130 246 \/ .5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow-colored: 0 0 #0000; --tw-blur: ; --tw-brightness: ; --tw-contrast: ; --tw-grayscale: ; --tw-hue-rotate: ; --tw-invert: ; --tw-saturate: ; --tw-sepia: ; --tw-drop-shadow: ; --tw-backdrop-blur: ; --tw-backdrop-brightness: ; --tw-backdrop-contrast: ; --tw-backdrop-grayscale: ; --tw-backdrop-hue-rotate: ; --tw-backdrop-invert: ; --tw-backdrop-opacity: ; --tw-backdrop-saturate: ; --tw-backdrop-sepia: ; --tw-contain-size: ; --tw-contain-layout: ; 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235); scrollbar-width: none; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb style=\"--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-pan-x: ; --tw-pan-y: ; --tw-pinch-zoom: ; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-gradient-from-position: ; --tw-gradient-via-position: ; --tw-gradient-to-position: ; --tw-ordinal: ; --tw-slashed-zero: ; --tw-numeric-figure: ; --tw-numeric-spacing: ; --tw-numeric-fraction: ; --tw-ring-inset: ; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgb(59 130 246 \/ .5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow-colored: 0 0 #0000; --tw-blur: ; --tw-brightness: ; --tw-contrast: ; --tw-grayscale: ; --tw-hue-rotate: ; --tw-invert: ; --tw-saturate: ; --tw-sepia: ; --tw-drop-shadow: ; --tw-backdrop-blur: ; --tw-backdrop-brightness: ; --tw-backdrop-contrast: ; --tw-backdrop-grayscale: ; --tw-backdrop-hue-rotate: ; --tw-backdrop-invert: ; --tw-backdrop-opacity: ; --tw-backdrop-saturate: ; --tw-backdrop-sepia: ; --tw-contain-size: ; --tw-contain-layout: ; --tw-contain-paint: ; --tw-contain-style: ; box-sizing: border-box; border-width: 0px; border-style: solid; border-color: rgb(229, 231, 235); scrollbar-width: none; font-weight: 700;\"\u003e\u003cspan style=\"--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-pan-x: ; --tw-pan-y: ; --tw-pinch-zoom: ; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-gradient-from-position: ; --tw-gradient-via-position: ; --tw-gradient-to-position: ; --tw-ordinal: ; --tw-slashed-zero: ; --tw-numeric-figure: ; --tw-numeric-spacing: ; --tw-numeric-fraction: ; --tw-ring-inset: ; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgb(59 130 246 \/ .5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow-colored: 0 0 #0000; --tw-blur: ; --tw-brightness: ; --tw-contrast: ; --tw-grayscale: ; --tw-hue-rotate: ; --tw-invert: ; --tw-saturate: ; --tw-sepia: ; --tw-drop-shadow: ; --tw-backdrop-blur: ; --tw-backdrop-brightness: ; --tw-backdrop-contrast: ; --tw-backdrop-grayscale: ; --tw-backdrop-hue-rotate: ; --tw-backdrop-invert: ; --tw-backdrop-opacity: ; --tw-backdrop-saturate: ; --tw-backdrop-sepia: ; --tw-contain-size: ; --tw-contain-layout: ; --tw-contain-paint: ; --tw-contain-style: ; box-sizing: border-box; border-width: 0px; border-style: solid; border-color: rgb(229, 231, 235); scrollbar-width: none; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e約90\u003c\/span\u003ecm x \u003cspan class=\"s1\"\u003e約100\u003c\/span\u003ecm x \u003cspan class=\"s1\"\u003e約4\u003c\/span\u003ecm\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、桐（木枠）、金箔\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこの作品に使用した帯は、100年以上前のアンティーク帯3点から採取したもので、それらを何十年も収納していたアンティークの桐タンスの木枠で額装してあります。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e作品は、失われた伝統と忘れ去られたルーツを浮き彫りにしています。金色のラインは、陶芸の「金継ぎ」の概念に着想を得ており、割れた器を金色の接着剤で修復し、より美しく第二の人生を歩ませる技法です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e金継ぎのラインと、三本の帯すべてに施された長寿の象徴である伝統的な松の文様が相まって、伝統を蘇らせるという思想を表現しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e明治時代（1900年代初頭）\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e日本の伝統文化において、着物の松の文様はいくつかの象徴的な意味を持ちます。\u003c\/p\u003e\u003cul style=\"list-style-type: square;\"\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e長寿と力強さ\u003c\/strong\u003e：松の木は常緑樹として知られ、一年を通して緑を保ち力強い姿を見せます。この逞しさは、忍耐力、強さ、そして長寿を象徴します。日本文化では、長く繁栄した人生への願いと結びつけられることが多いです。\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e永遠の若さ\u003c\/strong\u003e：厳しい環境下でも緑を保つ松の特性は、永遠の若さと結びつけられます。そのため、着物の松の模様は若々しい活力と生命力を象徴します。\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e繁栄と再生\u003c\/strong\u003e：松の木が緑と生命力と結びつくことから、繁栄と再生の象徴ともなります。この象徴性は特に神道信仰において顕著で、樹木などの自然要素は生命を与える特性から崇敬されることが多いです。\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e守護と厄除け\u003c\/strong\u003e：歴史的に松の木には守護の力があると信じられ、災厄や悪霊から身を守るものとされてきました。そのため、着物に描かれた松の文様は、時に守護と幸運のお守りとして捉えられることもあります。\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e総じて、着物の松の文様は象徴性に富み、長寿・力強さ・若々しさ・繁栄・再生・守護といった概念を表します。これは衣服に深みと意義を加え、日本社会の文化的・精神的価値観を反映しています。\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e袋帯は、日本の伝統的な着物に合わせる帯の一種です。最も格式が高く装飾的な帯の一つであり、未婚の女性には振袖（長袖の着物）、既婚の女性には黒留袖（半袖の着物）といった正装に合わせて着用されるのが一般的です。全体として、袋帯はその精巧な職人技、複雑なデザイン、そして格式高い優雅さから高く評価されており、日本の伝統的な正装に欠かせない要素となっています。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e桐たんす：着物の収納用引き出し付きたんすは、伝統的に桐材で作られます。桐は日本の着物の世界に深く結びついた、日本特有の素材です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e桐材は日本で最も軽い木材として知られ、自然な光沢、耐湿性、ひび割れへの強さが評価されています。古来より家具、たんす、楽器の製作に用いられてきました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e江戸時代には、防火性・防湿性・防虫性に優れた桐のたんすに大切な着物を収納するのが習慣となりました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e伝統的に、娘が生まれると桐の木を植えます。その娘が嫁ぐ際には、その木を切り倒し、その木材で嫁入り道具としてたんすを作るのが慣例でした。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e1855年の安政の地震後、桐箱は耐火性に優れ、水に浮く特性から洪水時にも中身を守れるとして広く普及しました。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e私は家具として使えなくなったアンティークの桐たんすを、作品の土台や額として再利用しています。これにより作品に伝統的な侘び寂びの趣がさらに深まります。\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e壁に掛けるにはフックか鋲か釘が必要です。イーゼルに立てかけて飾ることもできます。お部屋の模様替え、新築祝い、プレゼント、大切な方へのお土産に最適です。\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e注意事項\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51692937085240,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/0330_2.jpg?v=1774580640"},{"product_id":"yin-yang-balance","title":"Yin–Yang ~Balance~","description":"\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage kimono fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003eSize\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiameter 50cm x 4cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003eMaterials\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eantique silk, acrylic, golden leaf on pine wood\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e1\/2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"25\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"25\"\u003eStory behind the work\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"27\" data-end=\"469\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eThis artwork is inspired by the philosophy of \u003cstrong data-start=\"73\" data-end=\"89\"\u003eYin and Yang\u003c\/strong\u003e, expressing balance, duality, and harmony through textile transformation. Both sides of the composition are created from \u003cstrong data-start=\"211\" data-end=\"237\"\u003ethe same kimono fabric\u003c\/strong\u003e, using its \u003cstrong data-start=\"249\" data-end=\"279\"\u003efront and reverse surfaces\u003c\/strong\u003e. Although originating from a single textile, the two sides reveal slightly different textures, tones, and shimmering qualities, symbolizing how contrast and unity coexist within one entity.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"946\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eThe flowing curved line dividing the composition represents the natural movement between opposing yet complementary forces - light and shadow, strength and softness, visible and hidden. This border is accentuated by \u003cstrong data-start=\"687\" data-end=\"732\"\u003ehand-applied golden acrylic and gold leaf\u003c\/strong\u003e, referencing traditional decorative techniques while introducing a contemporary artistic gesture. The golden line also symbolizes connection rather than separation, suggesting that contrast itself creates harmony.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"953\" data-end=\"971\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"953\" data-end=\"971\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-start=\"953\" data-end=\"971\"\u003ePeriod \/ Story\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"973\" data-end=\"1034\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eVintage silk kimono textile, Showa period (mid-20th century).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1041\" data-end=\"1079\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1041\" data-end=\"1079\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1041\" data-end=\"1079\"\u003eMeaning of colors and patterns\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"214\" data-end=\"517\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eThe paining on fabric draws inspiration from the philosophy of Yin and Yang, an ancient oriental concept describing the balance of opposing yet complementary forces. Rather than representing conflict, Yin and Yang symbolize harmony created through contrast - light and shadow, softness and strength, stillness and movement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"519\" data-end=\"832\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eThe interplay of colors reflects this dialogue between dualities. Dark tones suggest depth, mystery, and introspection, while lighter elements evoke clarity, openness, and renewal. Together, they form a visual rhythm that expresses the natural cycles of transformation present in both nature and human experience.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"834\" data-end=\"1173\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eThrough the recontextualization of antique textiles, the pattern becomes a metaphor for continuity. Materials that once existed in a different form are brought into a new equilibrium, where past and present coexist. The artwork invites the viewer to reflect on the beauty found in imperfection, change, and the constant search for balance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2077\" data-end=\"2110\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2077\" data-end=\"2110\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2077\" data-end=\"2110\"\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2112\" data-end=\"2455\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eThe artwork is created from high-quality vintage silk kimono fabric. Kimono textile used in this artwork is valued for its' refined weaving techniques, durability, and ability to reflect light differently depending on viewing angle. Using both front and reverse sides of the same fabric highlights the material’s structural beauty and craftsmanship.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"313\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"14\"\u003e地紋 (Jimon)\u003c\/strong\u003e is a subtle woven pattern embedded into the base fabric of a textile. Unlike boldly dyed or embroidered motifs, jimon is created during the weaving process itself, forming delicate patterns that often become visible only when light reflects across the surface.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"315\" data-end=\"645\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eTraditionally, these patterns carry symbolic meanings such as prosperity, longevity, or protection, while also adding depth and quiet elegance to the fabric. Jimon reflects the refined Japanese aesthetic of appreciating understated beauty - details that may not immediately reveal themselves, but reward closer observation over time.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2462\" data-end=\"2481\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2462\" data-end=\"2481\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2462\" data-end=\"2481\"\u003eAbout the frame\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2483\" data-end=\"2751\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eThe piece is set within a circular wooden frame, reinforcing the symbolism of completeness, continuity, and the cyclical nature of existence. The natural wood complements the organic warmth of the textile and enhances the sense of harmony between material and concept.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2758\" data-end=\"2779\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2758\" data-end=\"2779\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2758\" data-end=\"2779\"\u003eDecoration Advice\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2781\" data-end=\"3059\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eThe circular composition makes this artwork suitable as a central decorative element. It can be displayed individually on a wall or incorporated into gallery-style installations. Ideal for residential interiors, meditation spaces, hospitality environments, or cultural settings.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3066\" data-end=\"3080\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"3066\" data-end=\"3080\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-start=\"3066\" data-end=\"3080\"\u003ePrecaution\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3082\" data-end=\"3459\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eAll artworks are made from authentic vintage and antique kimono textiles. Due to their historical nature, minor signs of age or previous use may be present. These details are part of the textile’s authenticity and character. Any noticeable marks are documented in product images when applicable. For cancellation and refund policies, please refer to the website footer section.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51693388628280,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/generateasquareimage-japandiinterioringoldshades.Iwillphotoshopina50cmdiameterartworklater_somakeawallthemainfeature.jpg?v=1770186229"},{"product_id":"sakura-ephemerality","title":"Sakura ~Ephemerality~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e直径50cm x 4cm\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、松（木枠）\u003c\/p\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e1点もの\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は手織りのヴィンテージ和装帯から制作されました。生地から桜のモチーフを一つ一つ丁寧に切り取り、コラージュとして再構成することで、元の意匠が全く新しい視覚体験へと生まれ変わっています。\u003cbr\u003eこの構図は、満開の桜の木の下に立ち、見上げた経験のある者なら誰もが知る瞬間を想起させます。重なり合う花びらの層が頭上に広がり、空の明るさに溶け込んでいく様子は、花と雲がひとつの連続した天井へ融合していくかのようです。この作品は、桜に包まれる感覚——花びらが光へと溶け込み、地と空の境界が消える、この儚い視点を捉えています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eコラージュの技法により、元のテキスタイルの断片が再構築され、没入感あふれる光景が再現されているのです。この作品が描き出すのは、一本の枝や一輪の花ではなく、無数の花々が共に漂い、春の静かな雲を形成する集合的な存在感なのです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e満開の桜の下に立った経験があるなら、この感覚をきっとすぐに理解できるでしょう。\u003cbr\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eヴィンテージの絹帯生地。1950年代頃。この帯は元々、日本の着物一式の構成要素として織られ、衣装の中心的な装飾要素として機能していました。\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e桜は日本の文化において深い象徴的意味をもちます。その花は、人生のはかなさ、無常の美しさ、そしてつかの間の瞬間の尊さを表しています。\u003cbr\u003eこの構図は個々の花に焦点を当てるのではなく、空間で重なり散っていく無数の花々が作り出す集合的なリズムを強調しています。柔らかな白と淡い色調は花びらを通して差し込む光を暗示し、散りばめられた赤いアクセントは空中に漂う桜の房を想起させます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの視覚的な動きは、日本の美意識「もののあわれ」を反映しています。それは、万物の儚さから生まれる優しい哀愁と美への気づきです。桜は鮮やかに咲くものの、その存在はほんの一瞬であり、それゆえに一層意味深いものとなるのです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヴィンテージの絹布から花々を再構成することで、この作品は変容の概念を映し出しています。かつて衣服の一部であった素材に新たな命が吹き込まれ、布地に刻まれた記憶が別の形で展開し続けるのを感じさせます。\u003c\/p\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は手織りのヴィンテージ絹帯から制作されています。帯の織物は、伝統的に着物の視覚的中心を成すため、その卓越した織りの複雑さと装飾の豊かさで知られています。\u003cbr\u003e絹繊維は光を柔らかく反射し、見る角度によって微妙な色調の変化を生み出します。この優しいきらめきは、構図内の奥行き感を高め、実際の花が陽光を捉え拡散させる様子を彷彿とさせます。\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"box-sizing: inherit; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e作品は円形の木製フレームに収められています。円形の構図は、まるで観る者が桜の木の下に立ち、空を見上げるかのように、花々の天蓋を見上げる感覚を強めています。\u003cbr\u003e天然木はテキスタイルの柔らかさを引き立て、有機的な素材と造形美の間に静かな調和を生み出しています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e円形の構成により、この作品はインテリアの焦点となる要素として特に適しています。壁面に単独で飾れば、その形状が自然に視線を引きつけ、またテキスタイル作品のキュレーションされたコレクションの一部としても効果を発揮します。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e本作品は、自然素材、落ち着いた色彩、洗練された職人技を重視するインテリアと特に調和します。住宅空間、ブティックホテル、レストラン、瞑想的な環境などが挙げられます。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。これらの詳細は、織物の真正性と個性の一部とみなされます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51855352398136,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/ChatGPT_Image_2026_3_5_14_14_11.jpg?v=1772688462"},{"product_id":"plum-blossom-resilience","title":"Plum Blossom ~Resilience~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e直径50cm x 4cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、金箔、松（木枠）\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e1点もの\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、日本の文化的象徴に深く根ざした花である梅の花の不朽のシンボルを中心に据えています。冬の終わりに、雪が残る中にも咲き誇る梅の花は、不屈の精神、静かな強さ、そして再生の約束を表しています。\u003cbr\u003e構図の中心には、古布の風呂敷から採った金駒刺繍の梅の花が据えられています。繊細な金糸の伏繍が小さな宇宙のように放射状に広がり、静謐でありながら力強い焦点を作り出しています。花を囲む幾何学的な金色の線は抽象的な星座を形成し、伝統的な日本の幾何学模様と自然の相互連関性を現代的に解釈しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e深い藍色の背景と輝く金色の線の対比は、一輪の花が導きの星となる夜空のイメージを想起させます。この構図を通じて、作品は美しさ、忍耐、変容がしばしば静かに現れながらも、時を超えて深い意味を帯びるという思想を反映しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e古布を現代的な芸術構造で再創造することで、この作品は素材の歴史的な声を進化させ続けながら、その文化的精髄を保存しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e明治時代（19世紀後半）のアンティーク絹風呂敷。\u003cbr\u003e風呂敷は、貴重品を運搬・保護するために用いられた日本の伝統的な包み布です。多くの風呂敷は卓越した職人技で制作され、洗練された染色技法や精巧な刺繍が施されています。この布地の梅の花の文様は、本来、縁起の良い始まりと忍耐強さを象徴する意図で描かれたものです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e中央の梅の花は、日本の美意識において最も尊ばれるモチーフの一つです。他の花より早く、しばしば一年で最も寒い時期に咲くため、忍耐力、不屈の精神、そして春の静かな到来を象徴しています。\u003cbr\u003e周囲の幾何学的構造は宇宙の秩序を想起させます。金色の線は過去と現在を結ぶ糸と捉え、神聖幾何学を思わせる抽象的なネットワークを形成しています。不規則でありながら調和した配置は、自然界における動き、成長、そして目に見えない繋がりを示唆しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e深い藍色の地は奥行きと静寂を生み出し、金色の刺繍と線が闇に浮かび上がる光のように浮かび上がります。この闇と光の対話は、日本の美意識に見られるより広範な哲学的テーマを反映しています。すなわち、美はしばしば対比と抑制を通じて最も明確に現れるというものです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの要素が一体となり、忍耐、再生、そして人類の歴史と自然をつなぐ目に見えない構造についての視覚的な瞑想を形成しています。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、金糸を布地表面に配置し、微細なカウチングステッチで固定する日本の伝統技法「金駒刺繍」を施したアンティークの絹風呂敷生地から制作されています。この技法により金糸の輝きを保ちつつ、洗練された精密な装飾文様を創出しています。\u003cbr\u003e梅の花の文様は、日本の職人が伝統技法と高度に洗練された美意識を融合させた明治時代の織物に典型的な、高い職人技を示しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e時を経て、絹は現代素材では再現不可能な柔らかな深みのある色合いと風合いを帯びます。こうした微妙な変化が、この織物の個性と歴史的信憑性を形作っています。\u003cbr\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e作品は円形木枠に収められています。円形は完全性、統一性、そして生命の循環性を象徴する形態です。この丸い形状は自然の季節のリズム、特に毎年冬に巡ってくる梅の花の開花を想起させます。\u003cbr\u003e天然木製の枠は温かみと調和をもたらし、織物と金色の要素を主役に据えつつ、素材・歴史・現代デザインの調和を強化しています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e円形の構図により、本作品は様々なインテリアにおいて優雅な焦点となります。単独で存在感を放つ作品として飾ることも、他のテキスタイル作品と組み合わせて壁面の構成を創り出すことも可能です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e藍と金の静謐でありながら印象的なコントラストは、特にモダンなインテリア、ホスピタリティ空間、文化施設、瞑想室、あるいは繊細な象徴性と職人技が評価される洗練された住宅環境に適しています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。これらの詳細は、織物の真正性と個性の一部とみなされます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51855670903096,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1637.jpg?v=1772696337"},{"product_id":"cloud-of-pines-timeless","title":"Cloud of Pines ~Timeless~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e直径50cm x 4cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、金箔、和紙、松（木枠）\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e1点もの\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、伝統的な着物の文様が新たな視覚的風景へと変容する過程を表現しております。由緒ある着物から採られた松の刺繍模様は、浮遊する雲へと変容します。伝統的な「笠松」文様に着想を得た再解釈であり、様式化された松の枝が重なり合う雲の層を思わせるものです。\u003cbr\u003e円形の上半分に集う雲のような形態の下には、繊細な金色の縦線が雨の降る様子を暗示しながら降り注ぎます。和紙と金箔の要素がこの動きを強調し、光そのものが大気に溶け込んでいく印象を創出します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e漂う雲と雨の間には、他の着物生地から採られた刺繍の小さな円形模様が現れます。これらの輝く点は雨滴と太陽の両方を想起させ、雲が形成され、雨が降り、光が戻るという自然の循環運動を示唆しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの変容を通じて、歴史的織物の断片は新たな大気的な情景へと生まれ変わります。それは天地の間に浮かぶ一瞬の瞬間です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eヴィンテージの着物生地、伝統的な日本の衣装（1950年代～60年代頃）の刺繍模様を含む。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e松は日本の視覚文化において最も重要な象徴の一つです。冬の間も緑を保つ特性から、長寿、不屈の精神、そして継続性を象徴します。伝統的な織物デザインでは、松のモチーフは様式化され重層的に表現されることが多く、空を漂う雲を思わせるリズミカルな形状を生み出します。\u003cbr\u003e本作では、刺繍された松の形態を意図的に雲として再解釈し、本来の植物的アイデンティティを抽象的な自然現象へと転換させています。この転換は、雲が山を、波が風を、松の枝が霧を連想させるように、自然要素が互いに呼応する日本の視覚的比喩の美意識を反映しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e金色が作品全体を支配し、光・温もり・精神的な明晰さを象徴しています。降り注ぐ金色の線は雨を想起させ、再生と変容の強力な象徴です。雲と雨の間に浮かぶ小さな円形要素は、光の中に浮かぶ水滴を示唆し、自然の連続する循環の中の一瞬を捉えています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e構図は、空と水と光の間にある移ろいゆく状態に見出される静かな美しさ——無常の思想への思索を誘います。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e本作品は、アンティークの着物生地から丹念に抽出した刺繍モチーフを組み込んでいます。日本の伝統的な刺繍技法は、その精密さと立体感で知られ、糸が光を捉え、繊細な方法で反射する効果を生み出します。\u003cbr\u003e本作に使用された松のモチーフは、もともと着物の装飾的な構図の一部でした。これらの要素を切り離し、再配置することで、歴史的な衣装に埋め込まれた卓越した職人技を明らかにすると同時に、モチーフが全く新しい物語を形成することを可能にしています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e金色の和紙と金箔を施すことで、さらなる質感と輝きを加え、織物の伝統と現代的な作品構成を結びつけています。\u003cbr\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e作品は円形の木製フレームに収められ、空と太陽、そして自然の循環運動の象徴性を強調しています。円形の構図は作品の大気的な質感を強化し、雲と降り注ぐ光に囲まれた地平線を見つめているような印象を生み出します。\u003cbr\u003e天然木製のフレームは作品内で使用された有機素材と調和し、伝統と現代的解釈の全体的なバランスを支えています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e輝く金色の要素と落ち着いた雰囲気の構図が特徴の本作品は、洗練されたインテリアの中心的存在として見事に調和します。特に、自然素材と繊細な質感が重視されるミニマリスト、ジャパンド、コンテンポラリーな空間との相性が抜群です。\u003cbr\u003e住宅インテリア、ホスピタリティ空間、瞑想エリア、または厳選されたギャラリーウォールに最適です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。これらの詳細は、織物の真正性と個性の一部とみなされます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51856082960696,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1635.jpg?v=1772696285"},{"product_id":"snow-clouds-timeless-passage","title":"Snow \u0026 Clouds ~Timeless Passage~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e73cm x 53cm x 5cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、金箔、桐（木枠）\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e1点もの\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は対比による調和を探求し、二種類の異なるヴィンテージ着物生地を単一の構図に統合しています。左側には柔らかなアイボリーの絹地に繊細な雪の地紋（じもん）模様が浮かび、右側には穏やかな青の生地に優雅な雲の地紋模様が施されています。両者が織りなすのは、空と雪が交わる静謐な風景です。\u003cbr\u003e構図を分ける流れるような曲線は、手作業で施された金箔で強調されています。このきらめく線は境界ではなく、移行と繋がりを象徴しています——冬の空気と広大な空が出会う瞬間を。その有機的な動きは自然のリズムを反映し、日本の伝統的な装飾技法に着想を得た現代的な芸術的表現をもたらします。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e二枚の古着の変容を通じて、この作品は静寂と動き、軽やかさと深みとの対話を創出します。鑑賞者は立ち止まり、移り変わる光の中で次第に姿を現す文様の繊細な美しさを観察するよう誘われます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eヴィンテージの絹製着物、昭和後期（1960年代～80年代頃）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eこの構図は、日本の文化的象徴に深く根ざした二つの古典的モチーフを融合させています。\u003cbr\u003e左側の雪文様（ゆきじもん）は、純粋さ、静寂、そして静かな冬の風景を想起させます。日本の美意識において、雪はしばしば沈黙、再生、そして儚い瞬間の美しさを象徴します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e右側の雲地紋は、動き、変化、そして大空の広大さを象徴しています。雲は伝統的に幸運、精神の高揚、そして人生の儚さと結びつけられてきました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e雪と雲が並置されることで、大地と天空、静寂と動の間の詩的な対話が生まれます。柔らかなアイボリーの色調は静けさと簡素さを反映し、穏やかな青は開放感、明晰さ、そして息吹を暗示します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e一つの作品内に二つの古き織物を融合させることで、この作品は自然の均衡と文化の継続性についての瞑想となります。歴史を宿す素材が現代の空間において新たな存在感を見出す場となります。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、洗練された織り技法と輝くような質感で知られる高品質なヴィンテージの絹着物生地から制作されています。\u003cbr\u003e地紋とは、織り工程において基布に埋め込まれた繊細な織り模様です。プリントや刺繍の意匠とは異なり、地紋は一見するとほとんど見えませんが、光が表面を移動するにつれて徐々に姿を現します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの繊細な技法は、控えめな美を称えるという日本美学の核心を体現しています。模様は生地を支配するのではなく、静かに豊かさを添え、注意深く観察する者に喜びを与えるのです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e着物生地に用いられる絹は、その柔らかさ、強度、そして光を優しく揺らめくように反射する特性が高く評価されています。これにより、ミニマルな構図の中にも奥行きと動きが生まれます。\u003cbr\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\" style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCollectors Note\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\" style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eコレクターズノート本作品は「ikasu」の真髄を体現しています。歴史的テキスタイルに現代アートを通じて新たな命を吹き込む試みです。アンティークの着物生地一枚一枚には、数十年にわたる文化的記憶、職人技、そして人の温もりが宿っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本物のアンティーク織物はますます希少となるため、それらから生み出される作品は本質的に限定品であり、元の生地がなくなれば複製は不可能です。コレクターはこうした作品を、その美的価値だけでなく、日本の織物遺産や持続可能な芸術的実践との繋がりにおいても高く評価しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e一つの構図内に二つの異なるヴィンテージ柄を組み合わせることで、作品の唯一無二性がさらに強調され、唯一無二のコレクタブルアート作品となっています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e作品は天然桐材の額縁に収められています。桐材は日本で古くから貴重な織物や美術品の保管に用いられ、その軽さ、耐久性、湿気への耐性が評価されています。\u003cbr\u003e温かみのある自然な色合いは絹織物の柔らかさを引き立てると同時に、日本の伝統工芸とのつながりを強固にしています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e縦長の構図と落ち着いた色調により、この作品は静けさと調和を重視する現代的なインテリアに最適です。\u003cbr\u003eリビングルーム、寝室、玄関はもちろん、ホテルやギャラリー、洗練されたオフィス空間などのホスピタリティ環境にも美しく調和します。繊細な質感と光を反射するシルク表面が自然光と戯れ、一日を通して徐々に模様が浮かび上がります。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e単独で飾れば静かな焦点となり、他のテキスタイルアートと組み合わせれば調和のとれたギャラリーウォールを形成します。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。これらの詳細は、織物の真正性と個性の一部とみなされます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51856122446136,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1725.jpg?v=1772699228"},{"product_id":"geometry-colors-of-desert","title":"Geometry ~Colors of Desert~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e30 x 40 x 4cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、桐（木枠）\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e1点もの\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、静謐かつ力強い砂漠の風景から着想を得ており、幾何学的な調和を成すヴィンテージの着物生地の配置によって表現されています。温かみのある黄金色と、涼しげな落ち着いた青や銀色が交わり、砂、空、そして遠くの地平線に広がる光の移ろいを想起させます。\u003cbr\u003e構図は4つのセグメントに分かれており、それらは中央の点、つまり異なる要素が出会う静かな交差点へと収束しています。この構造は、対照的な力を均衡に保つ自然のように、バランスと緊張の両方を反映しています。上部の黄金色の領域は果てしない砂漠を照らす陽光を暗示し、下部の涼しげな色調は影や空気、そして生命の微かな存在感を呼び起こします。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e構図の中には、表面から静かに浮かび上がる繊細な竹のモチーフが現れます。それは、一見静止しているかのような風景の中に、動きと逞しさという感覚をもたらします。全体的な構成は、伝統的な織物の断片を、時間が止まったかのような瞑想的な情景へと変容させています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品を通じて、強さが派手ではなく、静かに耐え忍ぶような、静寂のひとときへと誘います。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e昭和後期（1960年代～80年代頃）のヴィンテージ絹着物生地。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eこの作品は、日本の伝統的なモチーフを取り入れ、風景から着想を得た新たな文脈の中で再解釈しています。\u003cbr\u003e生地に織り込まれた「地紋（じもん）」には、竹と松のモチーフが用いられています。これらはどちらも日本文化において深い象徴性を持ちます。竹は、折れずにしなる強靭さと柔軟性を表しています。松は、四季の移ろいの中でも常緑を保つ、長寿、忍耐力、そして静かな強さを象徴しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらのモチーフが組み合わさることで、厳しい環境にあっても、忍耐と継続性を示す繊細な物語が紡がれています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e上部の金色は、暖かさ、陽光、そして広大さを喚起し、最も強烈な砂漠の光を彷彿とさせます。対照的に、涼しげな青と銀の色調は、静けさ、開放感、そして遠くの空間が持つ内省的な性質を暗示しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作品全体の構成は、対比についての瞑想となっています。熱と冷たさ、静寂と生命、広大さと細部――これらすべてが、バランスの取れた調和の中で共存しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、洗練された織り技術と光沢のある質感の高品質なヴィンテージの絹の着物生地を用いて制作されています。\u003cbr\u003e地紋（じもん）とは、織り工程において地織りに織り込まれた、繊細な模様のこと。プリントや刺繍の模様とは異なり、地紋は一見するとほとんど目立ちませんが、光が表面を横切るにつれて徐々にその姿を現します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの静かな存在感は、日本の美学の重要な原則、すなわち「注目を集めることを求めず、時を経て自ら姿を現す美しさ」を反映しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e絹が本来持つ光を反射する性質がこの効果をさらに高め、周囲の環境や時間帯によって作品の表情が変化します。\u003cbr\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p3\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectors Note\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eこの作品は、「ikasu」の本質を体現しています。それは、歴史的な織物を現代アートへと昇華させつつ、その文化的記憶を保ち続けることです。\u003cbr\u003eこの作品に使用されている一枚一枚の布には、職人技と人の温もりの歴史が刻まれています。本物のヴィンテージ着物の生地がますます希少になる中、それらから生み出される作品はすべて本質的に唯一無二であり、複製することは不可能です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e構造的な構成と、竹や松といった象徴的なモチーフが組み合わさることで、この作品は、洗練された美意識と文化的深みをともに重んじるコレクターにとって、とりわけ意義深いものとなっています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれは単なる視覚的なオブジェではなく、持続、変容、そして時間についての静かな物語なのです。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eこの作品は、桐材で額装されています。日本では古くから貴重な織物を収納するために用いられてきた桐材は、その軽さ、耐久性、そして湿気への耐性で高く評価されています。\u003cbr\u003eその柔らかく温かみのある色合いは、作品の金色のトーンと涼しげな色調の両方に調和し、全体的なバランスと静けさを引き立てています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eバランスの取れた構図と洗練された色使いにより、この作品はミニマリズムと落ち着いた洗練さを重視する現代的なインテリアに特に適しています。\u003cbr\u003eリビングルームや寝室、玄関だけでなく、ホテルやギャラリー、デザイン性を重視した空間など、厳選された空間にも美しく調和します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eマットな質感と光沢のあるシルク素材の表面が織りなすコントラストにより、自然光に応じて作品が一日を通して微妙に表情を変え、空間に奥行きをもたらします。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。これらの詳細は、織物の真正性と個性の一部とみなされます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875975430456,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1018.jpg?v=1774315186"},{"product_id":"geometry-chrysanthemums","title":"Geometry ~Chrysanthemums~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e30 x 40 x 4cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、桐（木枠）\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e1点もの\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、ヴィンテージの着物生地を非対称の構図で配置することで、伝統と生命力のダイナミックな相互作用を探求しています。さまざまな柄や色調が交錯し、一つの画面の中に時間と自然の幾重もの層が展開しているかのような、動きのある感覚を生み出しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e中央には、鮮やかな赤の菊のモチーフが流れるような線で外側へと広がり、作品のエネルギッシュな核となっています。それを取り囲むように、繊細な植物のモチーフ、幾何学的な波模様、そして落ち着いたニュートラルな色調といった柔らかな要素が、穏やかな対比を生み出しています。これらが一体となり、落ち着いた表面の下で生命が静かに広がっていくような風景を想起させます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e構図の斜めの分割線が視線を作品全体へと導き、静止ではなく動きと変容を暗示しています。各セグメントは独立しているように見えながらも深く結びつき、構造と有機的な成長の共存を映し出す視覚的なリズムを形成しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品を通じて、伝統的なモチーフは、エネルギー、優雅さ、そして絶え間ない再生を表現する現代的な文脈へと再構築されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e昭和後期（1960年代～80年代頃）のヴィンテージ絹着物生地。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eそれぞれ独自の象徴的な意味を持ついくつかの日本の伝統的なモチーフを融合させています。\u003cbr\u003e中央に描かれた菊は、長寿、活力、そして気高き美しさを象徴しています。流れるような線で表現された重なり合う花びらは、広がりと生命力を感じさせます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e青海波のモチーフは、連続性、穏やかな海、そして絶え間なく流れる生命を象徴しています。繰り返される弧は、安定感と静かなリズムを生み出しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e上部の植物モチーフは、成長と季節の移ろいを表現しており、ニュートラルな色調がバランスと内省のための空間を生み出しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e中央の赤色はエネルギー、温もり、そして存在感を伝え、周囲の柔らかなグレーやアイボリーがコントラストを生み出し、構図に息吹を与えています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの要素が一体となり、静と動、伝統と再解釈の対話を形成しています。それは、構造の中に生命が展開していく様子を視覚的に表現したものです。\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e洗練された織り技術と艶やかな風合いで知られる、高品質なヴィンテージの絹の着物生地を用いて制作されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e柄の中には、生地そのものに織り込まれた繊細な「地紋」として表現されたものもあれば、染色や表面加工によって表現されたものもあります。こうした技法の重ね合わせが、作品に深みと豊かさを与えています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e絹は光を柔らかく反射し、柄の動きを引き立てるとともに、見る角度によって細部が徐々に浮かび上がってくるような効果を生み出しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e素材と光のこの相互作用は、伝統的な着物の織物の特徴であり、その美しさは、大胆なコントラストよりも、むしろ繊細さの中にこそ現れることが多いのです。\u003cbr\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003ch3 class=\"p3\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectors Note\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eこの作品は、「ikasu」の本質を体現しています。それは、現代的な構成を通じて、歴史ある織物に新たな命を吹き込むことです。\u003cbr\u003eそれぞれの生地には独自の歴史が刻まれており、それらを一つの作品に組み合わせることで、他に類を見ない重層的な物語が生まれます。ヴィンテージの着物生地がますます希少になる中、このような作品は芸術的価値と文化的価値の両方を兼ね備えています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e力強い菊と、それを取り巻く穏やかな要素との対比が、この作品を特に魅力的なものにしており、視覚的なインパクトと瞑想的な深みを兼ね備えています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれは、過去と現在、伝統と現代の空間を結びつける、唯一無二の作品です。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eこの作品は、桐材で額装されています。日本では古くから貴重な織物を収納するために用いられてきた桐材は、軽量で耐久性に優れ、湿気にも強いのが特徴です。\u003cbr\u003eその控えめな自然な色合いは、作品の色彩を引き立てつつも主張しすぎず、バランスと洗練された雰囲気を保っています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e中央のモチーフとバランスの取れた構図が相まって、この作品はさまざまなインテリアのアクセントとして最適です。\u003cbr\u003e特に、エネルギーと優雅さが求められるリビングルーム、玄関、クリエイティブな空間にぴったりです。鮮やかな赤とニュートラルな色調のコントラストが、ミニマルなインテリアにも、より表現力豊かなインテリアにも調和します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e自然光がシルクの質感とパターンの奥行きを引き立て、一日の移ろいとともに作品が繊細な表情の変化を見せてくれます。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。これらの詳細は、織物の真正性と個性の一部とみなされます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880556069176,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1032.jpg?v=1774315995"},{"product_id":"view-from-the-window-shochikubai-コピー","title":"Omoto  ~Ten thousand years of Green~","description":"\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eantique obi fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSize\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiameter approx.  33cm x 2cm \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMaterials\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eantique silk\u003c\/span\u003e, acrylic, coffee, wood\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880557674808,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/ChatGPTImage2025_8_29_14_51_50.jpg?v=1774316061"},{"product_id":"bamboo-flowers-endurance","title":"Bamboo Flowers ~Endurance~","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e63 x 85 x 5cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、桐（木枠）\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e1点もの\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、日本の格式ある装いの一部を組み合わせて、構造的かつ建築的とも言える構成を成しています。既婚女性が着用する格式の高い着物であるアンティークの黒留袖を用いて制作された本作は、儀礼の瞬間に宿る静謐な威厳を、現代的な視覚的表現へ昇華させています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e漆黒の絹は夜を思わせる背景となり、精緻な文様が明瞭かつ抑制された美しさで浮かび上がります。伝統的な絞り染め技法で制作され、金糸刺繍で彩られたモチーフは、洗練された風景画のように表面に広がり、繊細でありながら確固たる存在感を放っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e構図は複数のセクションに分かれており、窓や断片化された屏風を思わせます。各パネルは織物の異なる部分を覗かせ、観る者をゆったりとした瞑想的なリズムで作品の中へと誘います。この作品は、着物を単一のイメージとして提示するのではなく、探求を促すものです。それは、一つの固定された情景というよりは、一連の瞬間です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e中央には、帯の布地の一部が織り込まれた竹のモチーフが配置され、構図をさりげなく支えています。この要素は静かな軸として機能し、周囲の模様をつなぎ合わせ、複雑さの中に調和をもたらしています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこうした重層的な構造を通じて、この作品はかつて人生の重要な場面で着用された衣類を、時代を超えた視覚的な物語へと昇華させています。その格式を保ちつつ、新たな解釈が生まれる余地を残してます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e昭和初期（1920年代～40年代頃）のアンティーク黒留袖。元々は政治家の夫人が所有し、正式な場やお祝いの席で着用されていたものです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e黒留袖の黒い地色は、格式、優雅さ、そして時代を超えた普遍性を象徴しています。日本の文化において、このような衣装は最も重要な儀式のために用いられ、敬意と社会的意義を帯びています。\u003cbr\u003e絞りや刺繍で表現されたモチーフは、自然の要素を想起させます。流れるようなフォルムは、植物や季節の移ろい、そして静かな動きを連想させます。その控えめな色使いは、派手さよりも洗練さを際立たせています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e帯の中央部分に描かれた竹は、強靭さ、柔軟性、そして誠実さを象徴しています。竹は曲がることはあっても折れることはなく、内なる強さの力強い象徴となっています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e刺繍に散りばめられた金色のアクセントが構図に光をもたらし、祝祭の瞬間や時を超えた連続性を暗示しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの要素が一体となり、威厳と活力のバランスを生み出しています。社会的伝統と自然の忍耐力の両方を映し出したものです。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、日本の伝統的な織物技法をいくつか組み合わせたものです。\u003cbr\u003e絞り染めは、染め分け技法によって柔らかな質感と、まるでリズムを帯びたような模様を生み出し、生地に奥行きと自然な変化を与えています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e金糸を巻いた糸を用いた洗練された刺繍技法である金糸刺繍は、繊細な輝きと立体感を加えています。金糸が光を優しく反射し、作品に静かな高級感を醸し出しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e絹そのものは、正装用の着物にふさわしい高品質なもので、滑らかな表面と、コントラストを引き立てる深みのある光を吸収する黒色を特徴としています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの技法の組み合わせにより、視覚的にも豊かで、素材的にも洗練された織物が生まれています。\u003cbr\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p3\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectors Note\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eこの作品は、文化的、歴史的、そして物質的な価値を融合したものです。\u003cbr\u003eこれほどの品質を誇る黒留袖、とりわけその社会的背景が明らかになっているものは、入手がますます困難になっています。それらを現代アートへと昇華させることで、素材そのものだけでなく、人生の重要な節目において果たした本来の役割の記憶もまた、保存されるのです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e分割された構図は作品に概念的な深みを加え、儀式用の衣装を、繰り返し鑑賞し、新たな発見を誘う瞑想的なオブジェへと変容させています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他の「ikasu」作品と同様、本作品は完全に唯一無二のものであり、元の織物が失われた後は再現することができません。\u003c\/p\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eこのフレームは、かつて着物を収納するために使われていた伝統的な桐箪笥を再利用して作られています。\u003cbr\u003eこの素材を再活用することで、作品には一貫した物語が紡がれています。かつて箪笥の中に収められていた織物が、今ではその箪笥の中で新たな形で展示されているのです。桐の木材がもたらす温もり、軽やかさ、そして歴史的な深みは、日本の職人技と日常生活とのつながりを一層際立たせています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e鮮やかなコントラストと精緻なディテールが際立つこの作品は、空間の主役として最もその魅力を発揮します。\u003cbr\u003eモダンなジャパンディスタイルからクラシックな空間まで、洗練されたインテリアに調和し、その奥行きと造形美を存分に堪能できます。鑑賞者が間近で作品と向き合えるリビングルーム、ギャラリー、玄関などが理想的な設置場所です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e分割された構図は、時間をかけてじっくりと鑑賞する価値があり、一日の光の変化に合わせて新たなディテールが浮かび上がってきます。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。これらの詳細は、織物の真正性と個性の一部とみなされます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51907168567608,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1041.jpg?v=1774316489"},{"product_id":"kobachi-marine-collection-iii","title":"Kobachi ~Marine Collection~ III","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eサイズ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e63x 85 x 5cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e素材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e絹（表地）、アンティークの桐（木枠）\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eエディション（限定作品数）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e1点もの\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e作品のストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、ヴィンテージの着物生地を格子状の構造で配置した構図を通じて、青のトーンが持つ繊細さ、雰囲気、そして静謐な詩情を探求しています。\u003cbr\u003e物語性を重視した作品とは異なり、この作品には明確な焦点となる部分はありません。その代わりに、鑑賞者をゆったりとした瞑想的な体験へと誘います。そこでは、各セクションが、まるで空や水、空気の断片のように、それぞれ異なる質感、模様、あるいは青の色合いを現しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e柔らかな幾何学的な区切りが、日本の屏風や窓を思わせる建築的な枠組みを作り出しています。この構造の中で、淡く、透き通るような色合いから、より深く、彩度の高い色調へと、繊細な移り変わりが展開されます。上部にある散りばめられたモチーフの小さな集まりは、風に乗った花びらや、空間に溶けていく水滴のように、はかなく、まるで偶然のような動きを醸し出しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品は、明確な物語を語るというよりは、穏やかで開放的、そして広大な心の状態を捉えています。それは静寂の美しさと、ニュアンスに注意を向けたときに浮かび上がる豊かさを映し出しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e時期、ストーリー\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e主に昭和後期（1960年代から80年代頃）のヴィンテージシルク着物生地を組み合わせ、統一感のある色調の構成を作り出しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e色や文様の解説\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e日本の美意識において、青はしばしば純粋さ、静けさ、そして深みと結びつけられます。それは水、空、空気といった、広大でありながら形のない空間を想起させます。\u003cbr\u003e上部に繰り返される波の文様（青海波）は、連続性と穏やかな流れを象徴し、生命の絶え間ないリズムを表しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその他の部分には、光の当たり方によってのみ浮かび上がる繊細な地紋が施されており、美はしばしば隠されており、徐々に明らかになるものであるという概念を示唆しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e質感と色調のバリエーションが、構造と流動性、制御と自然な動きとの間に静かな対話を生み出しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらすべてが一体となり、この作品は静寂についての瞑想となります。そこでは、何一つが支配的になることなく、すべてが調和のとれた全体を形作っているのです。\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e生地の特徴\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003eこの作品は、色調の調和と質感の多様性を考慮して厳選された、高品質なヴィンテージの絹の着物生地を用いて制作されています。\u003cbr\u003e多くの生地には「地紋」と呼ばれる、生地に直接織り込まれた繊細な模様が施されています。これらの模様は一見して目立ちませんが、光が表面を横切るにつれて浮かび上がり、奥行きと静かな動きを感じさせます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e絹は光を柔らかく反射し、構図の重層的な効果を高めるとともに、見る角度によって各部分の印象が変化するように仕上げています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの控えめな素材の豊かさは、大胆な装飾よりもニュアンスを通じて職人技が表現されることが多い、日本の伝統的な織物の特徴です。\u003cbr\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003ch3 class=\"p3\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectors Note\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eこの作品は、ikasuのコレクションの中でも、よりミニマルで瞑想的な方向性を体現しています。\u003cbr\u003e力強いモチーフやコントラストに頼るのではなく、色調、質感、構図に焦点を当てています。これらは、現代のインテリアや、繊細な美しさを好むコレクターの心に深く響く要素です。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e複数のアンティークテキスタイルを組み合わせているため、それぞれの断片が独自の歴史を秘めつつ、全体として統一感のあるモダンな視覚言語を形成しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその静謐な佇まいは幅広い使いこなしを可能にし、素材の真正性が、唯一無二で再現不可能な作品であることを保証しています。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e額について\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003eこのフレームは、かつて着物を収納するために使われていた伝統的な桐箪笥を再利用して作られています。\u003cbr\u003eこの素材を再活用することで、作品には一貫した物語が紡がれています。かつて箪笥の中に収められていた織物が、今やその箪笥の中で新たな形で展示されているのです。桐の木材がもたらす温もり、軽やかさ、そして歴史的な深みは、日本の職人技と日常生活とのつながりを一層際立たせています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eデコレーションアドバイス\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eこのアート作品は、落ち着き、広々とした空間、そして洗練されたシンプルさを重視したインテリアに最適です。\u003cbr\u003e寝室やリビング、ミニマリストな空間はもちろん、ブティックホテルや落ち着いたオフィス空間などのホスピタリティ空間にも美しく調和します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその繊細な佇まいゆえ、木材、リネン、石材といった天然素材との相性も抜群です。静かなアクセントとして、あるいは厳選された作品で構成された壁面の一部として、その存在感を発揮します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e自然光が作品の質感を際立たせ、一日の移ろいとともにその表情を変化させていきます。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch3 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp class=\"p4\"\u003eすべての作品は、アンティーク、ヴィンテージの着物から作られています。そのため、生地には長期間の使用による痕跡や軽微な損傷がある場合がございます。これらの詳細は、織物の真正性と個性の一部とみなされます。傷や汚れがある場合は、商品ページに該当箇所の写真を掲載しておりますので、ご購入前にご確認ください。注意事項、キャンセル・返金ポリシーにつきましては、サイトフッターの返金ポリシーをご参照ください。\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51912206582072,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1050.jpg?v=1774317039"},{"product_id":"kobachi-coral-collection-ii","title":"Kobachi ~Coral Collection~ II","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(23, 23, 23);\"\u003eOne-of-a-kind Japanese textile art made from \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evintage kimono fabrics. Sustainable artwork for modern interiors, collectors, boutique hotels, and lovers of Japanese aesthetics.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSize\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e63 x 85 x 5cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMaterials\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eantique silk, antique paulownia wood\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eEdition \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eOne-of-a-kind\u003cstrong data-start=\"134\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"134\" data-end=\"159\"\u003e\u003cstrong data-start=\"134\" data-end=\"159\"\u003eStory behind the work\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"293\"\u003eThis artwork explores warmth, light, and quiet harmony through a composition of vintage kimono textiles unified in coral-toned hues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"295\" data-end=\"648\"\u003eArranged within a structured, grid-like format, the piece brings together multiple fragments - each with its own pattern and texture - into a balanced visual rhythm. Rather than creating contrast, the composition focuses on subtle transitions: from soft peach and blush tones to deeper coral shades, evoking the gentle shift of light across a landscape.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"650\" data-end=\"892\"\u003eThe patterns appear and recede depending on the angle of light - waves, geometric forms, and delicate woven textures emerging gradually. This creates a layered experience where the artwork feels both calm and alive, changing softly over time.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"894\" data-end=\"1021\"\u003eThe overall impression is one of warmth and quiet radiance - like the glow of early morning light or the fading hues of sunset.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"894\" data-end=\"1021\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1028\" data-end=\"1046\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1028\" data-end=\"1046\"\u003ePeriod \/ Story\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1048\" data-end=\"1220\"\u003eVintage silk kimono textiles, primarily late Showa period (around 1960–80s), carefully selected for their tonal harmony and combined into a single contemporary composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1048\" data-end=\"1220\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1227\" data-end=\"1261\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1227\" data-end=\"1261\"\u003eMeaning of colors and patterns\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1263\" data-end=\"1489\"\u003eThe coral palette sits between red, orange, and pink - a space associated with warmth, vitality, and softness. In Japanese aesthetics, such tones often evoke moments of transition: sunrise, sunset, and the changing of seasons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1665\"\u003eThe repeating wave motif (\u003cem data-start=\"1517\" data-end=\"1527\"\u003eseigaiha\u003c\/em\u003e) symbolizes continuity, calmness, and the enduring flow of life. Its rhythmic arcs introduce a sense of stability within the composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1858\"\u003eOther sections feature subtle 地紋 (\u003cem data-start=\"1701\" data-end=\"1708\"\u003ejimon\u003c\/em\u003e) patterns - woven designs that reveal themselves only under shifting light - reflecting the idea that beauty is often quiet and discovered gradually.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1860\" data-end=\"1986\"\u003eTogether, these elements create a harmonious balance between energy and calm, making the artwork both uplifting and grounding.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1860\" data-end=\"1986\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1993\" data-end=\"2026\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1993\" data-end=\"2026\"\u003eCharacteristics of the fabric\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2028\" data-end=\"2163\"\u003eThe artwork is created from high-quality vintage silk kimono fabrics, valued for their refined weaving techniques and luminous surface.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2165\" data-end=\"2387\"\u003eMany of the textiles include 地紋 (\u003cem data-start=\"2198\" data-end=\"2205\"\u003ejimon\u003c\/em\u003e), a traditional woven pattern integrated directly into the fabric. Unlike printed designs, these patterns remain understated, becoming visible only as light interacts with the silk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2389\" data-end=\"2526\"\u003eThe natural sheen of silk enhances the coral tones, allowing them to shift subtly throughout the day and adding depth to the composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2528\" data-end=\"2648\"\u003eThis quiet material richness reflects a key principle of Japanese aesthetics - beauty through nuance rather than excess.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2528\" data-end=\"2648\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2655\" data-end=\"2674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2655\" data-end=\"2674\"\u003eCollectors Note\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2676\" data-end=\"2750\"\u003eThis piece represents a softer, more atmospheric direction within \u003cem data-start=\"2742\" data-end=\"2749\"\u003eikasu\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2752\" data-end=\"2933\"\u003eIts strength lies in tonal harmony and versatility - it integrates effortlessly into a wide range of interiors while still carrying the depth of antique materials and craftsmanship.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2935\" data-end=\"3123\"\u003eBecause it is composed of multiple vintage textiles, each element is irreplaceable. Once the original fabrics are gone, the work cannot be recreated, making it a truly one-of-a-kind piece.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3125\" data-end=\"3227\"\u003eFor collectors, it offers both visual warmth and a meaningful connection to Japanese textile heritage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3125\" data-end=\"3227\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3234\" data-end=\"3253\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3234\" data-end=\"3253\"\u003eAbout the frame\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3255\" data-end=\"3364\"\u003eThe frame is made from antique \u003cem data-start=\"3286\" data-end=\"3297\"\u003ekiritansu\u003c\/em\u003e (桐箪笥) - traditional paulownia wood chests used for storing kimono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3366\" data-end=\"3651\"\u003eBy repurposing this material, the artwork maintains a continuous narrative: textiles once stored within the chest are now presented within it, reimagined. The kiri wood brings warmth, lightness, and historical depth, reinforcing the connection to Japanese craftsmanship and daily life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3366\" data-end=\"3651\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3658\" data-end=\"3679\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3658\" data-end=\"3679\"\u003eDecoration Advice\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3681\" data-end=\"3793\"\u003eWith its warm coral palette, this artwork is highly versatile and easy to integrate into contemporary interiors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3795\" data-end=\"4009\"\u003eIt works beautifully in living rooms, bedrooms, and hospitality spaces where a sense of warmth and softness is desired. It pairs particularly well with neutral tones, natural wood, and light textiles such as linen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4011\" data-end=\"4133\"\u003eThe structured composition adds clarity, while the gentle color transitions keep the overall feeling relaxed and inviting.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4135\" data-end=\"4246\"\u003eNatural light enhances the subtle patterns and tonal shifts, allowing the artwork to evolve throughout the day.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4135\" data-end=\"4246\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4253\" data-end=\"4267\"\u003e\u003cstrong data-start=\"4253\" data-end=\"4267\"\u003ePrecaution\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4269\" data-end=\"4477\"\u003eAll artworks are made from authentic vintage and antique kimono textiles. Due to their age, minor signs of wear or variation may be present. These details are part of the textile’s authenticity and character.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4479\" data-end=\"4557\"\u003eAny noticeable features are documented in the artwork images where applicable.\u003c\/p\u003e","brand":"ikasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51912207925560,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/files\/1058.jpg?v=1774317515"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0737\/0509\/5480\/collections\/1411.jpg?v=1705998079","url":"https:\/\/www.kimono-ikasu.com\/ja-se\/collections\/artwork.oembed","provider":"ikasu","version":"1.0","type":"link"}